?

Log in

No account? Create an account

realmusic_lj


Официальное сообщество RealMusic.ru в ЖЖ


(Rock/Punk) Территория Отчуждения / Война - 2018, MP3, 320 kbps
otecz_poryadcka


СЛУШАТЬ:
http://terrot.kroogi.com/ru/content/3658964-Voyna.html

СКАЧАТЬ:
с сайта: http://territoria-ot.ru/2018%20-%20Territoria%20Otchuzdeniya%20-%20WAR.rar
с торрента: https://rutracker.nl/forum/viewtopic.php?t=5646033


Что делать, если вам заблокирован доступ на rutracker.org:
http://rutracker.wiki/%D0%A7%D1%82%D0%BE_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C,_%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B8_%D0%B2%D0%B0%D0%BC_%D0%B7%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF_%D0%BD%D0%B0_rutracker.org

(Rock/Punk) Территория Отчуждения / Вопреки - 2018, MP3, 320 kbps
otecz_poryadcka


СЛУШАТЬ:
http://terrot.kroogi.com/ru/content/3664163-VOPREKI.html

СКАЧАТЬ:
с сайта: http://territoria-ot.ru/2018%20-%20Territoria%20Otchuzdeniya%20-%20VOPREKI.rar
с торрента: hhttps://rutracker.nl/forum/viewtopic.php?t=5646108


Что делать, если вам заблокирован доступ на rutracker.org:
http://rutracker.wiki/%D0%A7%D1%82%D0%BE_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C,_%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B8_%D0%B2%D0%B0%D0%BC_%D0%B7%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF_%D0%BD%D0%B0_rutracker.org

Территория Отчуждения & К° FEST
otecz_poryadcka
13.10 в Клуб/Паб Drink Floyd для любителей АКУСТИЧЕСКОГО звука сыграют:

● ТЕРРИТОРИЯ ОТЧУЖДЕНИЯ (лайт-версия)

● ВВС

● ДЕНИС "САЛЫК" СОЛОДЯГИН

● А также свои стихи почитает ФЕНЯ ДАРТ

+ AFTERPARTY - Свободный Микрофон!

Вход свободный

Адрес: 11-я Красноармейская ул., д.11

Начало в 20:00


Акустика . ЗАПАДНЫЙ ФРОНТ и ТЕРРИТОРИЯ ОТЧУЖДЕНИЯ.
otecz_poryadcka


8 сентября. Rock'N'Roll Racing Bar.

ЗАПАДНЫЙ ФРОНТ и ТЕРРИТОРИЯ ОТЧУЖДЕНИЯ

Акустика.

https://vk.com/doubleacoustic
Читать дальше...Свернуть )

Концерт-посвящение Александру НЕПОМНЯЩЕМУ
prostogordon

https://vk.com/event144742837
https://www.facebook.com/events/103633376858167/

Завтра
prostogordon

Дмитрий Мулыгин - лидер и автор песен тульской рок-группы ВОРОН КУТХА (vk.com/voron_kutha_tula).
ВОРОН КУТХА существует чуть менее четверти века, но за это время успела немало: была принята в легендарный Ленинградский Рок-Клуб, не раз выступала за рубежом, записывалась у самого Андрея Тропилло, выпустила десяток альбомов. Группа частый гость на радио, ТВ и многочисленных фестивалях...
Это музыка - то, что называется "неформатом" в лучшем смысле этого слова. И в то же время - один из лучших образцов нашего современного рока. Живая, нелинейная музыкальная ткань. Красочные, рельефные образы в текстах. Сочный, экспрессивный вокал.
То, что стоит слушать.

В том числе в Москве в субботу, 4 марта.

Ждём гостей с 19-00 до 19-30 в центре зала станции метро "Полежаевская".

Вход свободный, сбор - по возможности.

До встречи!
https://vk.com/event140375217
https://www.facebook.com/events/1446584232027985/

Park Live-2016: Red Hot Chilli Peppers, Сплин, The Kills
ru_realmusic

«I’ve got this pepper-time, pepper-time sadness»


Если живые выступления занимают почётное место в музыкальной культуре в целом, то фестивали как явление занимают особое место уже в культуре концертной. Но сразу же после их появления стало ясно, что фестивали — это не просто способ послушать несколько исполнителей в одном месте и в одно время, а нечто большее, несущее в себе более глубокий и многозначный порыв. И вот уже первый Woodstock, прошедший в далёком 1969-м году, носил гордое звание не просто музыкального фестиваля, а целой ярмарки музыки и искусств, в 1985-м же прошёл Live Aid, ставший и вовсе настоящим миротворческим и благотворительным явлением, охватившим весь земной шар.


Время шло, фестивали на любой вкус и цвет появлялись как грибы после дождя, привлекая к себе внимание всё более искушённой аудитории и превращаясь в настоящие Мекки для меломанов и жадных до искусства в любых его проявлениях людей. Каждый год эти самые люди тратят все заработанные кровью и потом средства, бронируя билеты не только за долгие месяцы до самого события, но и за долгие месяцы до объявления хотя бы первоначального лайнапа, чтобы после проводить долгие месяцы в сладкой подготовке к моменту, когда они, наконец-таки, будут прыгать в цветах и блёстках на Coachella/месить новенькими резиновыми сапогами грязь на Glastonbury/ругаться с нетрезвым европейцем, ставя палатку в кемпинге Rock am Ring или Wacken.


А что же Россия? Во времена советские, как по мне, дела обстояли намного радостнее, как бы ни парадоксально это не звучало. Музыкальные фестивали были, и, что главное, тогда они, в силу участия мировых знаменитостей, разнообразия и своего посыла, были на одном уровне с фестивалями, проводимыми в других странах. Вспомнить хотя бы 1989-й год и Moscow Music Peace Festival. Но время, опять-таки, шло, и в итоге мы долго перебивались лишь мелкими (хотя иногда и не очень) фестивалями с преимущественно отечественным лайнапом. Исключение составляли лишь немногие, как, к примеру, сильнее выделяющиеся на фоне остальных, «Максидром», «Пикник «Афиши» и, появившийся позднее их, Ahmad Tea Music Festival, получивший в народе звание «российского Glastonbury». Может, из-за своего всегда пропитанного британским духом списка исполнителей, а может, из-за того, что каждый год во время фестиваля идёт дождь.


Но приходит год 2013-й, ставший годом рассвета российской фестивальной культуры, настоящим лучом света в тёмной царстве для изголодавшейся и уже не надеющейся на хлеб и зрелище российской публики. В тот год на землю московскую ступили несколько совершенно новых фестивалей, среди которых был и Park Live. Люди следили за новостями и умывались слезами счастья, ибо не могли они поверить, что будет у них настоящий фестиваль прям как у взрослых — на несколько дней, с несколькими сценами и с длиннющим списком преимущественно иностранных исполнителей. Счастье, правда, продлилось недолго, и, благодаря мировому экономическому беспределу и жалобам, через 2 года фестиваль перенесли на новый стадион «Открытие Арена», сократив при этом и дни проведения, и лайнап.


Тем не менее фестиваль, в отличие от многих своих собратьев, продолжил своё существование, что уже порадовало всех страждущих и переживающих. Когда же стало известно, что в этом году нас ждут 2 полноценных дня музыкального праздника, все окончательно расслабились и решили, что всё снова радужно и прекрасно. Жаль, что расслабились все больше, чем нужно, итогом чего может стать скорый закат фестивальной эры в нашей стране. Но да об этом я ещё скажу.


День первый


Итак, в первый день фестиваля для москвичей и гостей столицы свои сеты приготовили впервые прибывшие в Москву молодые ребята Nothing But Thieves, долгожданные The Kills, а также почётные ветераны борьбы за сердца российских фанатов Сплин и Red Hot Chili Peppers. Но любит наш народ пожаловаться да носом покрутить, только повод дай, такая уж у нас природа. Так что первые недовольства стали появляться, собственно, уже на стадии объявления артистов. Начались бесконечные «А кто это?», «А зачем это?», «А почему не Колдплей/Рэдиохэд/моя любимая группа, которая выпустила два ипишника прямо в соседнем подвале» и прочие фундаментальные вопросы. Отказ принятия межжанровой политики фестивалей — наш явный номер 1 в списке доказательств того, что фестивальной культуры в нашей стране просто нет. Цель музыкальных фестивалей — не только услышать любимчиков и хорошо провести время, но и расширить свой музыкальный и общий кругозор, узнать и полюбить что-то новое, доселе непривычное. Выйти из зоны комфорта, проще говоря. Хотя бы попытаться. Да о чём я... Ну хотя бы просто с уважением к этому новому отнестись! У нас же превалирующее большинство аудитории не просто отказывается хотя бы заинтересоваться чем-либо новым, а прямо-таки в штыки воспринимает всё, что находится за пределами их предпочтений. Существуют, разумеется, фестивали особо узких направленностей, но, в большинстве своём, они представляют из себя сборную солянку из жанров и артистов. В этом же и смысл. Чтобы все получили как дозу нового, так и дозу любимого. Так что как минимум странно во времена, когда дрейкоподобные и прочие кендриколамарные персонажи захватывают умы и плееры всех, кто окажется на их пути, независимо от музыкальных вкусов и религиозно-политических взглядов, а Канье тот самый Уэст выступает на главной сцене Glastonbury, поднимать недовольства из-за того, что артист якобы не подходит для выступления на каком-то конкретном фестивале.


Фестивальная культура у нас, конечно, совершенно не развита, но вот некоторые традиции мы соблюдаем безоговорочно, посему особо переполненные энтузиазмом обладатели билетов в фанзону и танцевальный партер начали выстраивать коридоры ещё с первыми лучами солнца. К запуску же, который намечался на 2 часа дня, несколько длинных очередей успели расползтись по всей площадке перед воротами. Скрежет оград и пара нервных вскриков ознаменовали начало процедуры входа на внутреннюю территорию и, на удивление всех, собравшаяся толпа достаточно быстро и без особых проблем оказалась внутри. Никаких тебе грозных приказов в громкоговорители и конной полиции, всё чинно и цивильно, на этом этапе можно было спокойно выдохнуть. Park Live-2016 официально начался.


Nothing But Thieves


Следующую пару часов на территории стадиона царило умиротворение и спокойствие. Не спешившие занять место в толпе зрители мирно прогуливались по территории среди фудкортов, палаток с мерчем и прочих увеселительных точек, которые пытались привнести хоть малую долю фестивальной атмосферы. Конечно, не обошлось и без проблем и нервов, и тем же обладателям абонементов на 2 дня пришлось изрядно попереживать, ну совсем без приключений же неинтересно, согласитесь.


К 16:00 народ активнее потянулся к множеству входов, и... Ох уж это мгновение, когда ты только заходишь внутрь стадиона и чувствуешь под ногами немного пружинящий настил. Оглядываешься на ещё пустые необъятные трибуны, смотришь на открытое небо над головой, а желудок в это время приклеивается к позвоночнику, и в носу начинает предательски щипать. Не забыть дышать, точно.


В первый день фестиваля с соблюдением расписания всё было практически идеально, поэтому, всего с пятиминутным опозданием, на свежую сцену к свежей публике вышли Nothing But Thieves. Эти совсем ещё молодые и зелёные ребята за пару лет своего существования успели наделать немало шума, умудрившись откатать несколько туров и выступить на множестве европейских фестивалей и на разогреве таких команд, как Arcade Fire и Muse. И это с багажом всего лишь в один альбом. Так что сказать, что им удалось выбраться из кучки инди-команд, обречённой на вечные скитания по барам окраины Лондона — это ничего не сказать.


Первое, что сразу чётко впечаталось в голову — то, насколько сильным и чистым оказался вживую вокал фронтмена группы, Конора Мейсона. Молодой человек без особых усилий вытягивал не только все студийные ноты, но иногда и прыгал выше собственной головы, не забывая при этом задорно и весело стрелять глазками на 10 рядов вперёд. Не только Конор, но и все остальные участники оказались очень и очень улыбчивыми и искренними ребятами. Прямо смотришь на них, и губы против воли до ушей ползут. Начало фестиваля получилось более чем милым и приятным — солнце нагревало макушки, все легко пританцовывали и улыбались, а ребята, в свою очередь, очень хорошо смотрелись в слегка заходящем за верхушки стадиона закатном солнце. Трибуны были практически пусты, в стоячих зонах же было достаточно людно, но, при этом, вполне комфортно и свободно. В середине сета, который представлял из себя, собственно, треклист дебютника, Конор спросил, любит ли кто-нибудь из присутствующих The Pixies, после чего группа исполнила очень тёплый кавер на, тут уж без сюрпризов, «Where Is My Mind?». Публика принимала группу на ура, в толпе же были замечены даже настоящие приступы фангёрлинга, что привело к тому, что узкие штаны вокалиста, который во время трека «Honey Whiskey» даже взял гитару, были провозглашены частью «Синдрома Брендона Ури», а особых комплиментов был удостоен его прекрасный по-юношески, цитирую, «припухлый подбородочек». Не это ли успех?


Казалось бы, Nothing But Thieves — вполне себе рядовой солдат давно уже укомплектованной инди-армии, и, на первый взгляд, не может в них быть ничего примечательного. Но попробуйте приглядеться, и эти ребятки ненавязчиво и крепко влюбят вас в себя. Может быть, всё дело в искренности и отдаче, которые присущи молодым и пока не захлебнувшимся в славе командам, может быть, в чём-то ещё, но сейчас внутри этих молодых парнишек есть какой-то лёгкий свет, на который летишь как мотылёк даже против своей воли, и нам только остаётся надеяться, что этот свет не рассеется ещё долгое время. В следующем году Nothing But Thieves обещают порадовать поклонников вторым альбомом, так что будем надеяться на их скорейшее возвращение.


Сет-лист:


1. Itch


2. Painkiller


3. Hostage


4. Honey Whiskey


5. Excuse Me


6. Drawing Pins


7. Where Is My Mind? (Pixies cover)


8. If I Get High


9. Trip Switch


10. Hanging


11. Graveyard Whistling


12. Wake Up Call


13. Ban All the Music


The Kills


Группу, которая должна была выйти после, в столице ждали очень долго. Точнее, все годы её существования. The Kills, кстати, уже бывали в России, но путь их лежал мимо стандартных остановок в славный город Сочи. Отомстили, так сказать, столицам за все привилегии. Но вот, наконец-таки, и Москва дождалась момента, когда до неё снизошёл величественный и дерзкий дуэт Элисон Моссхарт и Джейми Хинса.


Если вы утверждаете, что знать не знаете кто это такие, то могу сказать вам о том, что вы глубоко ошибаетесь. Вы знаете Элисон, ведь именно она не раз своим вкрадчивым голосом спрашивала вас о том, приняли вы свои таблетки. Да-да, именно в той самой знаменитой песне группы Placebo. Неофициальный титул «винилово-блюзовой подружки Джека Уайта» и участие в супер-группе The Dead Weathers также должны хоть что-то, да сказать вам. Её же вечного partner in crime Джейми вы можете знать хотя бы по тому, что в 2011-м году он женился не на ком-то там, а аж на Кейт Мосс. Да и треки группы The Kills вы точно слышали — к примеру, их песня «Future Starts Slow» играет в рекламе Nike, и вообще, огромное количество их композиций появляется как саундтрек ко всему, что можно и нельзя.


На «Park Live» эксцентричная парочка привезла свой новый долгожданный альбом «Ash & Ice», ставший благородным итогом слияния старого грязного гаражного духа The Kills с таким глубоко любимым группой в последнее время флиртом с электроникой. Что примечательно, вдохновение для написания нового альбома Джейми нашёл во время своего одиночного путешествия по, внимание, Транссибирской магистрали.


Не в обиду музыкантам, играющим живьём вместе с дуэтом, будет сказано то, что всё внимание публики всегда сосредоточено на Элисон и Джейми. В группах формата «мальчик-девочка», как ни крути, всегда существует особая химия. Blood Red Shoes, The Raveonettes и прочие подобные команды обладают не похожей ни на что энергетикой и шармом, The Kills же, после распада The White Stripes, стали среди всего этого великолепия главной лоуфай-гаражной парочкой, сбивающей с ног уже хотя бы благодаря взрывоопасному миксу стилей и характеров, не говоря уже о самой музыке.


Когда эти двое только появились на сцене, на зал вылились просто килотонны обаяния, энергии и внутренней силы. Джейми, как живая икона стиля, бодро прошёл к гитаре, Элисон же, немного щурясь на заходящее солнце и томно улыбаясь, продефилировала своими модельными ногами к микрофону, сладко докуривая сигарету. С первыми же секундами «No Wow» стало понятно, что каждый свой концерт эти ребята отыгрывают так, будто выходят на сцену в последний раз.


Грамотно составленный сетлист, охватывающий все вехи творчества группы; сырые, пропитанные почти первобытной энергетикой, рифы; сумасшедшая хореография Элисон, и их с Джейми потрясающее взаимодействие друг с другом — всё это подкупало и завораживало, заставляя наблюдать за происходящим даже не моргая. Но. Да, к моему огромнейшему сожалению было «но». Всё потрясающее волшебство, которое происходило на сцене, портило то, что происходило среди публики. «Это типа современные Sonic Youth?», — почему-то пренебрежительно сказал стоящий рядом молодой человек. Отказ принимать факт, что фестивали — место для разной музыки и разных людей, вылился в полное неуважение как к музыкантам, так и к находившимся рядом людям.


Стоящие вокруг меня высмеивали всё, что видят, начиная с поведения ребят на сцене и их игры на инструментах, и заканчивая волосами и внешностью Элисон. Видимо, мы до сих пор не воспринимаем женщину на сцене, если её концертный наряд не включает в себя декольте и короткую юбку. Редкие очаги фанатов и сочувствующих отрывались, как и подобает на выступлении подобной команды, но я, стоя не так близко к сцене, наблюдала следующую картину: очень нетрезвые молодые люди, позволяющие себе очень неоднозначные высказывания и телодвижения по отношению к рядом стоящим; пафосные девицы, шугающиеся каждого хлопка и выкрика, и обсуждающие всех и вся, попутно кривя при этом гримасы истинного отвращения; прочие компании, опускающие в своих разговорах как артистов, так и просто окружающих. Я же стояла чуть ли не со слезами на глазах и лишь задавала себя вопрос «Что делают здесь все эти люди?». Казалось бы, гаражный рок — не такая отягощённая сложными музыкальными формами и вариациями музыка, однако для восприятия публики она оказалась не такой уж и простой, что для меня стало настоящим удивлением. Да дело даже не в жанре. На сцене просто стояли удивительно талантливые люди, давно ставшие живыми иконами и целиком отдающие себя публике, на что эта самая публика отреагировала так, будто только что выбралась из пещеры. Как плевок в душу. Лично мне, как бы я ни старалась, было очень тяжело примириться с происходящим вокруг.


А тем временем на сцене The Kills выдавали мощнейший по посылу и профессионализму перфоманс, умело чередуя альтернативные инди-боевики с нежнейшими балладами (ох уж эта «Baby Says» и эти хлопки на «Black Balloon»), излучая неуёмную сексуальную и бунтарскую энергетику в лучших традициях американской школы. Моссхарт подобно заведённой танцевала, казалось бы, в каждом уголке сцены одновременно, вырабатывая такое количество электричества, что им можно было бы обеспечить все подвальные клубы, в которых она выступала на заре своей музыкальной карьеры. Эта неуёмная женщина меняла микрофон на гитару, а гитару на ударную установку с такой прытью, что нельзя было даже уследить. По скорости с ней можно было сравнить разве что мурашки, пробегающие табунами по коже тех, кто смог оценить талант этой потрясающей во всём недиснеевской, но принцессы. Настоящим пиком выступления стал момент, когда на сцене осталась лишь она с акустической гитарой наперевес. Немного дрожащим голосом, с глазами, полными слёз, и гордым взглядом в пустоту она исполнила душещипательную «That Love».


Артист наедине с толпой. Женщина и её открытое сердце против всего остального мира. Кровоточащая и израненная всеми воспоминаниями и чувствами как острыми лезвиями душа, которую она поджигает и несёт из раза в раз, как нескончаемую жертву, подобно Данко, классическому персонажу Максима Горького. Вообще, мне вспомнился знаменитый перфоманс Марины Абрамович 1974-го года под названием «Ритм 0», во время которого она разложила перед зрителями множество предметов, начиная с вполне безобидных и заканчивая пистолетом с одним патроном, и позволила им делать с собой всё, что им взбредёт в голову. Как по мне, это именно то, что отличает настоящего артиста — готовность обличать свои настоящие чувства, не стесняться показывать свои глубинные страдания, изо дня в день делать достоянием общественности всё то, что у тебя внутри, подобно тому, как грудную клетку распиливают для прямого массажа сердца. Каждый час и день превращать свою боль в силу и вдохновлять на это других, показывая, что в том, чтобы делиться всем, что у тебя внутри, нет ничего криминального, и что это намного лучше вечного молчания и самоотравления собственными воспоминаниями и чувствами. Каждый раз обжигаться, но всё равно продолжать открываться перед всеми вокруг. Можно сколько угодно говорить о том, что ты презираешь человечество, терпеть обиды и предательства и каждый раз обещать, что всё это в последний раз, писать песни с названиями в духе «Fuck The People», но при этом на деле оставаться искренним и готовым пойти на жертвы человеком. И это лучше, чем быть кем-то гнилым и неприятным, скрывающимся за маской дружелюбия и псевдовозвышенности.


После этого группа уже в полном составе выстрелила завершающими треками, которыми стали жемчужина последнего альбома «Siberian Nights» и уже классические «Fried My Little Brains» и «Sour Cherry», и поспешно покинула сцену, оставив наэлектризованный воздух, облако развязного очарования и желание закурить лежа в косухе на белой простыне как напоминание о том, что ещё минуту назад они стояли перед нами. О, как же мне стыдно за то, что The Kills не получили того приёма, которого действительно заслуживают. Элисон, кстати, очень понравилась Москва. Судя по её Instagram, она с превеликим удовольствием гуляла как и по московским улицам, так и по многочисленным музеям и галереям. Надеюсь, что делала она это не в последний раз.


Сет-лист:


1. No Wow


2. U.R.A. Fever


3. Kissy Kissy


4. Hard Habit to Break


5. Heart of a Dog


6. Impossible Tracks


7. Black Balloon


8. Baby Says


9. Tape Song


10. Let It Drop


11. Doing It to Death


12. Whirling Eye


13. Pots and Pans


14. Monkey 23


15. That Love


16. Siberian Nights


17. Fried My Little Brains


18. Sour Cherry


Сплин


Появление этой группы в лайнапе фестиваля вызвало одно из наиболее сильных недоумений. Хотя, как по мне, странного в этом ничего нет — Сплин сейчас переживает очередной виток популярности, не прекращающийся с выхода крайнего двойного альбома музыкантов, получившего название «Резонанс». Этот новый виток фанатской любви можно было бы сравнить со вторым дыханием, открывающимся в минуты безысходности, но в этом случае, наверное, будет уместным перепроверить расчеты и признать, что дыхание уже даже далеко не второе. И это комплимент, ведь Сплин — одна из немногих российских команд, которая, в принципе, не испытывает периоды потери интереса публики. Они всегда востребованы и желанны, а это не такое частое явление для группы с таким огромным творческим багажом.


После ухода The Kills, наконец-таки, можно было наблюдать резкий приток зрителей. Зрителями этими, правда, в большинстве своём стали поклонники хэдлайнеров, что можно было понять по то и дело мелькавшим футболкам с символикой RHCP, коих и без того было, что неудивительно, немало. Сидячие места стали наполняться людьми, в фанзоне и танцевальном партере же становилось уже достаточно плотно, так как не только новоприбывшие, но и до этого лениво нежившиеся на солнышке тела стали подниматься с пола и медленно стекаться поближе к сцене. Помимо количества, увеличивалась и возрастная категория посетителей и, к сожалению, их градус. Подвыпившие в той или иной степени — разумеется, не редкость для подобных событий, но тут резкий скачок количества лиц в состоянии алкогольного опьянения действительно почувствовался всеми, кто находился на стадионе. Тут же и появилась дополнительная охрана, а целый батальон людей в зелёной форме и вовсе занял место в фанзоне, поделив её пополам от одного ограждения до другого, устроив таким образом две импровизированные толпы. Это, разумеется, не получило тёплого отклика от стоящих вокруг людей, но жалобы и претензии неуместны, ведь сделано всё было для их же безопасности.


С выходом группы на сцену стадион разразился шквалом аплодисментов и радостных улюлюканий, что совсем не вязалось с фактом, что многие так яро критиковали кандидатуру, выбранную как разогревающий акт хэдлайнеров. Всё-таки, и с этим не поспорить, у группы Сплин есть одно преимущество — и этим преимуществом является неоспоримая народная любовь. Что-то люди впитывают с молоком матери, а что-то, как в нашем случае, въедается в кожу через дым от костровых посиделок, во время которых только ленивый не подпевает вечным шлягерам группы, сыгранным на старенькой гитарке.


Как по мне, выступления группы Сплин очень душевны и, как модно сейчас говорить, ламповы. Я была в числе людей, которые не поспешили прорываться ближе к телам артистов, а остались на своих местах, немного в стороне от толпы. Лежишь себе, смотришь в вечернее небо, и чувствуешь, как особая питерская светлая грусть обволакивает тебя как уютный сентиментальный тёплый кокон. На контрасте со скребущей по самым потаённым уголкам души лирикой — Александр Васильев, который своим вкрадчивым, подходящим в хорошем смысле для чтения сказок на ночь, голосом как Дедушка Мороз желает всем счастья и любви, лукаво стреляя лучиками из всё таких же молодых, как и 20 лет назад, глаз. Вот смотришь на него и думаешь: «Эх, дядя Саша, не мальчик ты уже», а он такой бац, улыбнулся своей детской широкой улыбкой, и только и остаётся, что облегчённо выдохнуть. «Ну Саня! Всё ещё Саня же». И сразу так спокойно, будто возвращаешься домой и плюхаешься в свою старую детскую кровать. Всё ладно в нашем Датском королевстве.


В середине сета Васильев в очередной раз обратился к толпе, но не для того, чтобы снова сказать нам о том, как прекрасны мы сегодня в этот вечер, а призывая всех подходить друг к другу, знакомиться, «чтобы потом не искать в этих ваших социальных сетях ту самую девочку из 85-го ряда», влюбляться, заводить семьи и детей, и на такой позитивной ноте начал играть как нельзя кстати подходящую «Выхода нет». Ну действительно, а почему бы, собственно, и нет. Единственным, не очень приятным лично для меня, стал момент, когда Александр вдруг решил напомнить всем о том, что сегодня на сцене сошлось русское и американское. Нет, разумеется, сказал он это в позитивном ключе, но это был единственный за 2 дня эпизод, когда вообще поднялась тема политики. Как было бы замечательно, если бы ну совсем никто не завёл об этом разговор, но без ложки дёгтя уж никак.


Сплин можно назвать российским межжанровым феноменом, ибо любят группу, что не изменилось с самого первого дня её существования, и стар и млад, и, уж простите, и гопник и эстет. Русскоязычная лирика, как и всенародная любовь, разумеется, сделали своё дело, и подпевали группе уж точно громче, чем всем остальным. Недоумевать до фестиваля все недоумевали, мол, и зачем же нам будет нужен Сплин... а молча в итоге никто простоять не смог. Согласитесь же, как бы ты ни сопротивлялся, как бы ни стоял с суровым каменным лицом, полным снобизма, а не подпеть вместе со всем стадионом хотя бы в полголоса и хотя бы «Моё Сердце» уж точно не получится. Ну и что, что вокруг столько товарищей навеселе. Зато можно почувствовать себя прямо как тогда в лагере/на турслёте/на даче у Маши и Паши. У нас же столько воспоминаний, связанных с песнями этой группы. Согласитесь же.


Сет-лист:


1. Линия Жизни


2. Праздник


3. Джим


4. Всадник


5. Есть Кто-Нибудь Живой


6. Помолчим Немного


7. Горизонт Событий


8. Полная Луна


9. Мысль


10. Танцуй


11. Гандбол


12. Вниз Головой


13. Оркестр


14. Мороз По Коже


15. Приходи


16. Остаёмся Зимовать


17. Феллини


18. Романс


19. Новые Люди


20. Выхода Нет


21. Моё Сердце


Red Hot Chili Peppers


Васильев и Ко покинули сцену, оставив нас переваривать всю так щедро подаренную питерскую печаль (можно считать за подготовку к летней печальке госпожи Дель Рей), и, как бы ещё ни хотелось понежиться в печальном послевкусии, было пора занимать боевые позиции и настраиваться на главных гостей вечера. Я не хочу никого обманывать, поэтому честно признаюсь. Только, пожалуйста, не бейте. Я никогда не любила Red Hot Chili Peppers. Ну вот никак у нас с ними не складывалось. При этом прошу заметить, что я написала именно «не складывалось», в прошедшем времени, потому что (спойлер) в тот вечер моё отношение к RCHP кардинально изменилось. Но это не значит, что я не уважала их, их творчество и всё, что они делают, ибо в таких случаях неуважение — это уж точно что-то неуместное. Как и вообще по отношению к любому творчеству. Да и не только к творчеству. Ну вы поняли. Так что изначально я была готова просто описать свои впечатления совершенно беспристрастно и, так сказать, со стороны.


Обычно, когда я пишу про какого-то артиста, каким бы любимым и неповторимым для меня и других он ни был, я стараюсь сравнить его с кем-то другим или же привожу в пример кого-то полярно другого, чтобы на фоне противоречий можно было отчётливее понять особенности и прелести того, о ком идёт разговор. Но вот в данном случае ничего не приходит в голову. Даже не фанату тяжело поспорить с фактом, что «Перцы» — явление уникальное и неповторимое. Только подумайте, уже больше 30 (!) лет эти парни умудряются оставаться в седле, будто серфингисты, поймавшие ну ооочень большую волну. Взлёты и падения, победы и поражения, наркотические зависимости и смерти, бесконечные смены состава и коллаборации со многими другими музыкальными легендами, большинство из которых RCHP уже успешно пережили. В истории группы без преувеличения было всё, но они никогда не теряли актуальности, всегда оставаясь при этом самими собой — законодателями музыкальной моды и примером для подражания для не одного поколения артистов. Неизменными остаются лишь талант, неуёмная страсть к жизни и творческому разнообразию и бешеная всё ещё подростковая энергетика, которой они так щедро делятся во время каждого своего шоу, в чём мы все и смогли убедиться.


В этот раз Red Hot Chili Peppers посетили Москву наперевес с новой, ещё не остывшей после записи, пластинкой «The Getaway», выпуск которой стал для группы настоящим испытанием из-за травмы руки, которую получил Фли, и многих других личностных факторов. Но да, после всего, что происходило с RCHP за всё время их существования, любые трудности, наверное, кажутся чем-то незначительным, очередным небольшим барьером, который нужно взять, просто чтобы не было слишком легко и скучно.


Вылетев на сцену как реактивные снаряды и чуть не взорвав стадион истерическими криками поклонников всех возрастов, «Перцы» сразу дали понять, что церемониться с нами никто не будет, и прямо в самом начале выстрелили полной обоймой самых популярных хитов, которые знает каждый, даже далёкий от творчества группы, но смотревший когда-то MTV, и свежим синглом «Dark Necessities», на который, кстати, недавно вышел клип, режиссёром которого стала очаровательная Оливия Уайльд. Она явно вдохновилась своими съёмками в нашумевшем сериале канала HBO «Винил» (который так несправедливо закрыли после первого сезона), что, как можно наблюдать, очень повлияло на стиль её режиссёрской работы. Единого сетлиста тура у группы, между прочим, нет, и Энтони Кидис, обладатель одного из самых узнаваемых голосов в мире, составляет его перед каждым концертом индивидуально, записывая от руки. Конечно, в большинстве своём меняется только порядок композиций, а некоторые нетленные хиты группы заменяются другими (все уж никак не поместятся, даже несмотря на то, что песен с нового альбома исполняется не так уж и много, как обычно бывает), но очень часто случаются и сюрпризы, как, например, прозвучавшая в Москве «Blood Sugar Sex Magik».


Не стареют душой ветераны. Ох не стареют. Да и судя по тому, как и группа и её фанаты давно уже не пубертатного возраста скакали по сцене и в зале, то не только душой. В этот момент и изменилось моё до этого вполне себе нейтральное отношение к RCHP. И дело не в шоу, не в технических составляющих (Проблем со звуком, кстати, было достаточно, и Кидис не раз подавал техникам знаки, что с микрофоном не всё в порядке. Для особо сообразительных напоминаю, что звук — забота техников, а не организаторов), а в потрясающей энергетике, которую излучали «перцы». Честное слово, весь концерт меня не покидала мысль, что с начала 80-х точно ничего не изменилось, и за всю свою карьеру RCHP не потеряли и доли своего задора и юношеской прыти. Энтони, бегающий по сцене в кепке и разноцветных шортах как пятилетний сорванец на детской площадке; вечно молодые и сумасшедшие Фли, который, кажется, успел даже перекрасить волосы за то время, что группа находилась в Москве, и Чад; и, конечно, Джош (он хоть и совсем молод по меркам группы, но творческого багажа у него на 3 жизни вперёд) — вот кто на самом деле влюблял в себя безоговорочно и до конца жизни.


И, о боже, эти огни по всему стадиону. Это правда то, ради чего стоит жить. Романтичные зажигалки и свечи давно уже заменили бездушные гаджеты, но я всё равно не могу представить себе что-то более прекрасное и пробивающее на слезу. Ты можешь видеть это в сотый и тысячный раз, но каждый раз будет как первый. Даже сейчас, сидя дома на стуле, стая мурашек затаптывает меня, стоит только вспомнить огромный горящий стадион, выдающий сингалонги во время «Californication» и «By The Way».


Бис же получился ещё более сумасбродным (хотя, казалось бы, куда), чем основной сет. Чад, Джош и Фли выдали безумный джем, поочередно возвращаясь на сцену и присоединяясь друг к другу. Первый сел за установку в великолепном, прямо под инструменты, блестящем комбинезоне; второй появился в хоккейной форме сборной России с номером Овечкина; Фли же не стал переодеваться, и просто скромненько так вышел на сцену на руках. И прошёлся по ней чуть ли не до конца. Старики, говорите? Ну-ну. Кидис же тоже порадовал сменой гардероба, правда, на радость женской части зала, он просто отказался от верхней его части. Завершив всё это сумасшествие с помощью «Around The World» и «Give it Away», «перцы», которые, как казалось, не то что не устали, а даже не взмокли, откланялись, предоставляя зрителям возможность отдышаться и осознать всё произошедшее. Хотя, как я думаю, никто бы не отказался от того, чтобы хоть ещё немножечко побыть без воздуха. И вообще, кому нужен кислород, когда есть Red Hot Chili Peppers?


И вот он, внезапный вброс в реальность — резко включенный свет, толпы охраны и прочий постконцертный хаос. Но нет картины чудеснее на свете, чем счастливые запыхавшиеся люди всех полов/возрастов/вкусов/религиозных и политических убеждений, расходящиеся со стадиона в обнимку и с улыбками до самых ушей.


Сет-лист:


1. Intro Jam


2. Can’t Stop


3. Dani California


4. Scar Tissue


5. Dark Necessities


6. Blood Sugar Sex Magik


7. Right on Time


8. Wet Sand


9. Factory of Faith


10. The Getaway


11. Californication


12. Go Robot


13. Under the Bridge


14. Detroit


15. By the Way


Encore:


16. Chad & Josh & Flea Jam


17. Around the World


18. Give It Away



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Анастасия Калинина
Фото: Александр Шухов

Be Prog! My Friend-2016: Негуманный фестиваль
ru_realmusic

Устраивать фестивали с сетлистами групп более двух часов как минимум негуманно. Да ещё и заканчивающиеся далеко за полночь.


Собственно, таким фестивалем показался Be Prog! My Friend.


Не так давно отыгравший концерт в Москве Стивен Уилсон (Steven Wilson), во время выступления которого и была написана большая часть отчёта, не дал замёрзнуть довольно прохладной ночью (+23 уже холодильник для Барселоны) толпе испанцев, собравшихся в культурной достопримечательности города. Испанская деревня (Poble Espanyol) в тот уикенд принимала не только гостей фестиваля, но и ошалевших от происходящего туристов, благо, на саму площадку их не пускали, а выделили для просмотра только некоторые деревенские улочки.


Количество желающих в час ночи послушать прогрессив-рок и такой же сложный метал оказалось больше, чем ожидалось увидеть. И не только послушать, но и активно пошевелиться в такт этой не для простого ума музыки. Я же совместно с некоторыми другими металхэдами после выпитого в полночь кофе всячески пыталась подавить приступы зевоты под музыку Стивена Уилсона, песни которого, удивительно, но подпевали люди в футболках Opeth, Textures и различного рода димабургеров (Dimmu Borgir — прим. ред). Дело личное, Стивен очень талантливый музыкант, но, как мне показалось, не фестивальный, в отличие от остальных участников, количества которых хватило на два дня (напомню, что это фестиваль прогрессивной музыки), но застать, к сожалению, удалось только четыре команды.


Американцы Between the Buried and Me, которые в ближайшем будущем отправятся в совместный европейский тур с Девином Таунсендом, отыграли очень мощный сет, от чего в голове возник вопрос, где были раньше и почему в России о них так мало знают.


Легендарные французы Magma, играющие прог-рок с 1969 года, которых, к сожалению, я застала только на последних песнях, не оставили равнодушными никого и до и после выступления ещё упоминались на сцене в словах уважения и благодарности от других групп, так как именно Magma стала одним из основателей прог-рока с собственным языком, на котором записано большинство песен. Очень рекомендую к прослушиванию тем, кто ещё не знает о них.


Стала открытием группа Opeth, по какой-то причине уже несколько лет проходившая мимо меня. Ввиду нестандартной для фестиваля длительности выступления каждой группы шведы отыграли 10 песен вместо стандартных 6, которые обычно занимают час. При этом вокалист Микаэль Окерфельдт всячески отшучивался, что не знает, чем занять собравшихся на выделенные два часа.


Сетлист был составлен очень грамотно и включил как старые, так и новые композиции, по факту записанные практически в разных стилях — в последнее время появилась тенденция к облегчению музыки у некоторых групп, к коим можно отнести и Opeth — от прогрессив-метала 2000-х они плавно переходят к прогрессив-року. Посмотрим, каким получится их новый альбом, релиз которого намечен на осень.


В завершение фестиваля поставили прогрессив-метал-группу из Нидерландов Textures, которая спустя 5 лет тишины выпустила в этом году новый альбом Phenotype, и в его поддержку сейчас колесит по Европе. Видимо, атмосферы ради было решено убрать верхний свет с музыкантов и подсвечивать в основном задний план, от чего фотографам в фотопите оставалось только скакать и петь песни, а выйдя оттуда продолжить сиё действо вместе с оставшимися полуночниками, которых оказалось не так уж мало, несмотря на то, что концерт завершился около 3-х ночи.


Остаётся надеяться, что все участники фестиваля когда-нибудь навестят своих российских фанатов. Ну а у кого есть возможность выбираться куда-то за пределы домашних концертных стен, не упускайте её!



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Елена Тюпина
Фото: Елена Тюпина

Tuska Open Air-2016: Трёхдневный метал-праздник
ru_realmusic

Вот уже в девятнадцатый раз любители тяжёлой музыки со всего мира встретились в Финляндии на Tuska Open Air — самом известном фестивале Северной Европы. О том, как прошёл этот трёхдневный метал-праздник, читайте в репортаже ниже!


Прежде чем переходить к описанию выступлений, стоит чуть подробнее рассказать о самом фестивале. Площадка расположена в одном из районов Хельсинки, так что посетители избавлены от необходимости жить в палатках и месить грязь под ногами в случае дождя. Территория фестиваля распланирована очень грамотно, и при всей её компактности перемещаться между тремя сценами весьма удобно. Туалеты, краны с питьевой водой, палатки с едой на любой вкус (для сомневающихся предусмотрен киоск с продуктами из местного супермаркета) и, конечно, бары — словом, здесь есть всё для комфортного пребывания!


1 июля, день первый


Первой группой, увиденной в этот день, стали легенды финского дума Swallow The Sun. Их последний альбом с говорящим названием «Songs From The North» вышел в трёх частях, поэтому три выступления за три дня должны были полностью познакомить аудиторию с этим выдающимся произведением.


Песни с первой части альбома — мощный, сочный мелодик-дум с фирменным звучанием финнов — буквально проглотили солнце и, несмотря на хорошую погоду, погрузили в тоскливую зимнюю ночь. Гроулил фронтмен Микко Котамяки в одиночку, а вот с чистым вокалом ему помогал Яаани Пеуху, подпевавший на альбоме в первой и второй частях, и от этого их совместные партии звучали ещё пронзительнее.


Музыка Swallow The Sun вызывает столько сильных, тяжёлых чувств, что слушать её больно почти что физически. Но оказалось, что и играть её не легче: во второй половине сета гитарист Юха Райвио покинул сцену. Несколько месяцев назад скончалась его подруга Алиа Старбридж — вокалистка, принимавшая участие в записи некоторых композиций Swallow The Sun, и когда над сценой разлилась лиричная «Heartstrings Shattering» с нежно-призрачным вокалом Алии, Юха за сценой не сдержал слёз, как и многие в толпе. Это, пожалуй, был высший эмоциональный пик выступления Swallow The Sun.


Времени на то, чтобы перевести дух и дойти до другой сцены, которая представляла собой небольшой клуб, было немного, а впереди ждали Mantar — дуэт из Германии, играющий смесь блэка с панком и хардкором.


Расположение музыкантов на сцене удивило многих из тех, кто не знал о группе до этого: гитарист Ханно стоял к аудитории боком и лицом к барабанщику Эринку, чья установка находилась с правого края сцены. Несмотря на такой минимализм, стена звука, накрывшая зал, сражала своей яростью наповал. Ханно, расставляя худые ноги в узких джинсах едва ли не в шпагат, бесновался и кричал с полной самоотдачей. Впрочем, зрители не отставали, особенно первые ряды, в которых сосредоточилось наибольшее число поклонников группы. Когда возникла вынужденная пауза из-за неполадок с оборудованием, Ханно поинтересовался у зала: «Вы хотите, чтобы мы играли лучше или громче?» Ответом было неистовое «громче!», так что он тут же оторвался от мониторов, и зазвучала панковая «Cross the Cross». Зрители приняли Mantar на ура и по завершении выступления долго аплодировали музыкантам.


После сорока пяти минут практически безостановочного отрыва шея запросила пощады, а лёгкие — воздуха, и выступление финнов Lordi на главной сцене фестиваля здесь подошло как нельзя более кстати.


Триумфаторы «Евровидения» превратили сцену в огромный мрачный замок, по бокам которого возвышались надгробия и кресты. Шоу началось с языков огня, в которых и появились главные действующие лица. Остаётся только удивляться, как на этой жаре (да и солнце даже не думало скрываться) музыканты Lordi выдерживали в своих монструозных костюмах! Толпа вовсю поддерживала любимцев: первые ряды традиционно махали головами и поднимали козы, а вот сзади образовался огромный танцпол, поплясать на котором оказалось настоящим удовольствием!


На не исполнявшейся с 2008 года «Pet the Destroyer» мистер Лорди вышел на сцену в окровавленном фартуке и с полным ведром искусственных конечностей, вдобавок вооружившись циркулярной пилой, из которой щедро летели искры. Оживил публику и другой раритет под названием «Rock the Hell Outta You». Потом были фейерверки, взрывы, дым, красное конфетти — в общем, к исполнению главного хита градус выступления поднялся до предела! Под заключительную «Hard Rock Hallelujah» Мистер Лорди в шляпе цветов финского флага вовсю призывал зрителей прыгать, и выступление завершилось небольшим землетрясением.


Тем временем возле соседней сцены уже собрались фанаты норвежских блэк-рокеров Kvelertak. В мае 2016 года у группы вышел новый альбом «Nattesferd», поэтому сцену закономерно украшал задник с его обложкой.


Невероятно бодрое выступление норвежцев началось сразу с двух новых песен — «Dendrofil for Yggdrasil» и «1985». Вокалист Эрланд Хелвик, в предыдущие годы надевавший головной убор с чучелом совы (символа группы), на этот раз нарядился в более компактную совиную маску; впрочем, она закрывала его лицо в течение лишь несколько композиций.


Музыканты оттягивались вовсю, наслаждаясь чувством непередаваемого рок-н-рольного драйва. Эрланд с удовольствием переходил на более тесный контакт с аудиторией, периодически спускаясь со сцены ближе к ограждениям, а на зажигательной «Bruane Brenn» так и вовсе отправился в небольшое плавание по рукам фанатов.


На заключительной песне-оде самим себе — «Kvelertak» — на сцену был вынесен чёрный флаг с логотипом группы, который гордо реял над толпой, продолжающей сотрясать площадку танцами и прыжками до последних нот.


Проводив норвежцев, толпа и не думала расходиться: хотя до выступления Behemoth было больше часа, лучшие места в первых рядах следовало занимать сильно заранее.


Польские блэк-дэт-металлисты приехали на фестиваль со специальной программой, а именно с полным исполнением нашумевшего альбома «The Satanist», вышедшего в 2014 году. С учётом всех спецэффектов и фишек группы шоу обещало быть поистине грандиозным.


Гитарист Сет и басист Орион застыли безмолвными фигурами с чёрными крыльями. На сцену, держа в руках огонь, неторопливо вышел бессменный лидер группы Нергал, и с первыми звуками «Blow Your Trumpets Gabriel» в толпе началось безумие.


Энергетика шоу зашкаливала. Тяжеловесные ударные вкупе с рычащими гитарами и яростным вокалом не оставляли на душе ни одного живого места, и казалось, что из тебя «изгоняют то ли сатану, то ли остатки святого духа» (с). Чуть позже к этому прибавился слэм, в середине которого случайно оказалась ваша покорная слуга, и выбраться из него получилось далеко не сразу.


На «Messe Noire» Нергал прошёл вдоль сцены, размахивая кадилом, и запах ладана ещё долго потом витал над толпой. В продолжение религиозной тематики на «In the Absence ov Light» первые ряды получили из рук Нергала причастные облатки (евхаристический хлеб в католицизме латинского обряда, а также англиканстве и ряде других протестантских церквей, использующийся во время литургии). Борьба за кусочки хлеба разгорелась, надо сказать, нешуточная, поэтому не обладающие нужным ростом или комплекцией фанаты остались не у дел.


Дым, струи пара и огонь, охватывавший не только сцену, но и микрофонные стойки, превратили действо в настоящий ад, а чёрное конфетти, в изобилии набившееся в волосы, сумки и одежду, показалось сатанинской манной небесной. Покончив с песнями последнего альбома, Behemoth окончательно уничтожили толпу классическими боевиками «Ov Fire and the Void», «Conquer All» и «Chant for Eschaton 2000».


После такого насыщенного дня с мощнейшим завершением от Behemoth сил на двухчасовое шоу Avantasia не осталось ни моральных, ни физических, а шее и ногам предстояла тяжёлая ночь.


2 июля, день второй


Второй день начался с ирландских воинов Primordial. Музыканты появились на сцене под загадочные кельтские напевы, вокалист Алан Аверилл по прозвищу Немтинга приветственно вскинул руки, и загремела раскатистая «Where Greater Men Have Fallen».


Под эпично-мрачные мелодии музыканты рубились так, будто это был последний концерт в их жизни, и эта энергия, разумеется, не могла не передаться зрителям: толпа превратилась в войско, следующее за предводителем по родной земле мимо могил павших друзей — вперёд, на поле последней битвы.


Стоит отметить взаимодействие господина Аверилла с поклонниками, который часто наклонялся со сцены и обводил лица очень пристальным взглядом, точно проверяя, все ли собрались в боевой поход, и нет ли здесь трусов. В перерыве между песнями раздался крик одного из поклонников, адресованный Алану: «Вождь, вождь, вождь! Возьми нас на войну!» Алан задумчиво ответил: «Она уже здесь, друг мой». Кроме того, каждую песню предваряли выразительные фразы, действительно могущие звучать из уст полководца, обращающегося к своим войскам, и в них органично вплетались названия следующей композиции.


Закончилось выступление — или сражение? — воинскими похоронами («The Coffin Ships») и трудной, вырванной с кровью победой над врагом («Empire Falls»), а потом над полем битвы воцарилась тишина.


Группой «на поплясать от души» второго дня стали финны из Turmion Kätilöt. Представьте себе Rammstein в корпспейнте, завалившихся на дискотеку восьмидесятых, и вы примерно поймёте, что творилось на сцене.


Ноги пускались в пляс сами, и по размеру танцпола, а также мощности землетрясения Turmion Kätilöt с лёгкостью превзошли своих земляков из Lordi. Заметно прибавили энтузиазма огромные надувные шары, которыми фанаты перекидывались, начиная с «Grand Ball».


Если вы хотя бы немного знаете финский мат, то считайте, что часть припевов уже у вас в кармане: запомнить, что именно и в какой момент можно петь вместе с Петьей Туруненом и Туомасом Рюткёненом, не составит особого труда, а радости прибавит невероятно. Раздухарившись, рекомендуется нырнуть в сёркл-пит и испытать на себе, что значит «бежать вприпляску». Невероятное чувство!


Температура воздуха над танцполом, по ощущениям, повысилась градусов на десять, и охранник, вооружившись шлангом, три раза прошёлся вдоль толпы, поливая первые ряды как картошку на грядке. Водичка оказалась холодной и сперва заставила с воплем отшатнуться, но потом из-под освежающих струй фанатов было не оттащить. Впрочем, под заключительные боевики «Suolainen Kapteeni» и «Lataa Ja Varmista» народ отжигал так, что у многих одежда и волосы высохли наверняка!


Акустическое шоу Swallow The Sun с песнями из второй части альбома «Songs From The North», ждущее впереди, было уникальным не только в рамках выступлений группы (ведь в отличие от обычных концертов, где музыканты играли только по две-три композиции, здесь вся часть исполнялась целиком), но и в рамках самого фестиваля: попасть на него по билетам, полученным в результате розыгрыша, смогли всего сто человек.


В душный зал будто дохнуло морозом, когда раздалось интро «The Womb of Winter». Юуусо Раатикайнен занял место за барабанной установкой, а остальные музыканты расселись по высоким стульям, и зазвучали песни из самого сердца Севера.


Сложно описать словами то волшебство, которое происходило на сцене, и даже аплодисменты раздавались не сразу, словно зрители боялись его нарушить… Молчаливые озёра и зачарованно глядящие в них ивы. Осенние леса и пушистые мхи с алыми ягодами. Серые камни, солёные брызги ласкающих их волн. Нежнейшие закатно-рассветные краски белых ночей и бесконечное одиночество северного сияния, танцующего на зимнем небе. Финны невероятным образом ухитрились захватить саму квинтэссенцию Севера и вместить её в восемь треков, пробирающих до дрожи. И снова от музыки Swallow The Sun было грустно, но грустно по-светлому, и слёзы, которые снова стояли в глазах у многих в тот вечер, наверняка были слезами щемящей надежды. Надежды увидеть солнце после полярной ночи… Воистину, это камерное шоу стало жемчужиной фестиваля.


Чтобы немного успокоиться и как-то уложить в себе произошедшее, было принято решение сходить на автограф-сессию к финской группе Stam1na. Пускать фанатов уже перестали, поскольку мероприятие подходило к концу, но менеджер оказался очень добрым, и ограждение было успешно преодолено. Автографы на открытках и пропусках, рисунки в скетчбуке, комплимент финскому произношению, хохот над попытками перевести тексты и, конечно, фото — словом, ребята из Stam1na оказались невероятно приятными в общении!


Шоу культовых американских трэшеров Anthrax получилось посмотреть всего десять минут, потому что у соседней сцены, где шли приготовления к выступлению вышеупомянутых Stam1na, уже начали собираться люди, а именно туда хотелось попасть в первый ряд. Впрочем, десяти минут хватило, чтобы убедиться воочию: Anthrax жгли!


Сотни рук в воздухе, красный свет софитов — на нас обрушилась «You Gotta Believe» с последнего альбома «For All Kings». Пронзительный вокал Джоуи Беладонны вкупе с зубодробительными гитарами Скотта Иэна и Джонатана Донаиса, а также сокрушительными ударными Чарли Бенанте заставляли трясти головами и хлопать даже тех, кто не был поклонником группы и пришёл посмотреть на Anthrax просто из интереса. Далее последовал легендарный кавер на композицию Джо Джексона «Got the Time», под которую в толпе разогнали внушительных размеров сёркл-пит. Перед следующей композицией Джоуи Беладонне даже не понадобилось обращаться к фанатам, чтобы расшевелить их: хватило одного названия «Caught in a Mosh», которое всё сказало само за себя.


Решение прийти к сцене в ожидании Stam1na пораньше полностью себя оправдало, потому что на выступлении было не протолкнуться: уж очень большей любовью пользуется этот коллектив у себя на родине. Не последнюю роль в успехе сыграл новый альбом «Elokuutio», вышедший в марте 2016 года, и половина песен, прозвучавших на концерте, была взята именно с него.


Раздалось дурашливое интро, и на сцену вышли музыканты в оранжевых штанах и рубашках. Начался сет, что удивительно, с раннего материала, а именно с «Uudet Kymmenen Käskyä». Впрочем, уже следующая композиция «Pienet Vihreät Miehet» порадовала всех любителей последнего альбома, а дальше последовало весьма органичное чередование старых и новых песен, так что обиженным не остался никто.


Вокал Антти Хююрюнена, меняющийся от истошных воплей за себя и за того парня до лиричного чистого, в первом ряду было слышно не особенно хорошо. Впрочем, на живые выступления ходят в первую очередь за энергетикой и атмосферой, и вот тут-то упрекнуть финнов было абсолютно не в чем. Не отставая от Антти, басист Кай-Пекка Кангасмяки, гитарист Пекка Олкконен и клавишник Эмиль Лахтеенмяки яростно трясли гривами, предварительно смочив их водой, что смотрелось крайне зрелищно (металхэдам на заметку!). Кроме того, было много непринуждённого общения с залом и небольшие монологи каждого участника группы, сдобренные понятными только финнам шуточками.


На предпоследней композиции вечера «Kuudet Raamit» случился момент истины: голоса фанатов, до этого и так подпевавших очень активно, на припеве будто слились в одно дружно целое, и Антти мог даже не подходить к микрофону. Улыбки музыкантов, удивлённых таким единодушием, надо было видеть. И сказать по правде, часовой сет показался обидно коротким: только-только все вошли во вкус, прониклись, а вот уже и поклон… Впрочем, эмоции от выступления Stam1na остались самые что ни на есть яркие!


В небесной канцелярии между тем решили, что пора включить дождь, и фестивальную площадку накрыло буквально стеной воды. К счастью, большая её часть вылилась во время концерта Stam1na, который проходил под навесом, так что фанаты не сильно промокли, но всё же начало выступления шведов Ghost многие предпочли посмотреть из укрытия.


Ghost — группа, успевшая наделать много шума в первую очередь из-за своего имиджа. Коллектив успешно сохраняет полную анонимность благодаря гриму и маскам, а также прозвищам вместо имён: вокалиста зовут Папа Эмеритус (утверждается, что пап на престоле Ghost сменилось уже три, в соответствии с количеством альбомов), а остальные музыканты известны как «безымянные упыри».


Кроме того, музыка Ghost является весьма необычной смесью из тёплого хэви, трагичных нот дума и этакой попсы в припевах. Прибавьте к этому зрелищные шоу, и вам станет ясно, почему больше всего однодневных билетов, по статистике, было куплено именно на второй день фестиваля.


Мистическое интро и две первые композиции с последнего альбома «Meliora» — выигравшего, на минуточку, Грэмми в номинации «Лучший хард-рок/метал альбом»! — стали отличным открытием выступления. Папа Эмеритус в митре и чёрно-фиолетовом одеянии, расшитом перевёрнутыми золотыми крестами, то широко раскидывал руки, то поднимал их к небу, словно читая молитвы. На «Con Clavi Con Dio» он вооружился кадилом, движения которого буквально загипнотизировали зрителей. А начиная с «Cirice» действо стало ещё более театрализованным: Папа сменил облачение священнослужителя на строгий фрак и белые перчатки, превратившись в иллюзиониста. «Mummy Dust» запомнилась соло одного из «упырей» на клавитаре, а также залпом… нет, не банального конфетти, а купюр достоинством в 666 долларов с портретом Папы! Дождь, в середине сета было утихший, начался вновь, но на энтузиазм толпы нисколько не повлиял, и до конца выступления люди вовсю подпевали Папе, махая руками и танцуя. Над площадкой стоял пар: завершение второго дня получилось действительно энергичным и жарким!


3 июля, день третий


Погода, испортившаяся под конец второго дня, и не думала улучшаться, поэтому под навесом, где началось выступление Myrkur, число людей было весьма внушительным.


Myrkur, что в переводе с исландского значит «тьма» — проект датчанки Амали Бруун. Эта талантливая девушка раньше сочиняла музыку в жанре поп и инди, но затем поняла, что её истинное призвание — атмосферный блэк. Ранние демо и миньоны она записывала сама, за исключением ударных, с которыми ей помог друг. Первый полноформатный альбом с лаконичным названием «М» вышел в 2015 году и сразу же привлёк внимание любителей жанра необычным сочетанием тяжести блэка с мелодичными проигрышами и женским вокалом различной степени экстрима.


Амали, в простом белом платье и, на контрасте, тяжёлых чёрных сапогах, сначала встала за синтезатор и исполнила красивейшее нежное введение, а потом начала петь, и подумалось, что у Амали в роду затесались эльфы. Трепетный, чистый, прямо-таки воздушный голос эхом летел над толпой, взывая к свету, а потом в игру вступили яростные гитары, и внутри что-то перевернулось от такого контраста.


Уже за микрофонной стойкой в виде сухого древесного ствола Амели полностью продемонстрировала свои вокальные возможности: хрупкая девушка в белом, поднимающая руки в колдовских жестах и поющая что-то на эльфийском (на самом деле на датском, конечно), а потом в один миг превращающаяся в отчаянно скримящую фурию ещё будет долго стоять перед глазами…


В завершение, аккомпанируя себе на клавишах, Амали исполнила кавер на «Song To Hall Up High» прародителей викинг-метала Bathory. Вышло это у неё очень пронзительно.


Тема женщин на метал-сцене получила своё продолжение на выступлении Nervosa — трио из Бразилии, рубящего старый добрый трэш. Да ещё как рубящего!


Вокалистка и басистка группы Фернанда Лира с демоническим взглядом ярко накрашенных глаз завела публику на ура: стоило ей дать малейший намёк на поднятие коз или хоровое «хэй», как зрители сразу же исполняли требуемое. Гитаристка Прика Амарал не отставала от подруги, «обрабатывая» свою половину зала тяжёлым прищуром и проверяя, всем ли весело. Барабанщица Фернанда Терра выдавала совершенно забойные партии: из стоявшего возле установки бокала в какой-то момент начало выплескиваться вино!


Тексты у Nervosa в основном написаны на английском, но ощутить национальный колорит зрителям всё же удалось: девушки сыграли композицию «Guerra Santa», текст которой написан на португальском, а Фернанда Терра исполнила необычное соло с отчётливыми ритмами бразильских карнавалов. Кроме того, на концерте было несколько бразильских фанатов, с которыми Фернанда Лира время от времени обменивалась шутливыми репликами.


После заключительной «Into Mosh Pit» — гимна во славу всем фанатам всех метал-групп! — в зале принялись дружно скандировать «We want more», не желая отпускать девушек за кулисы, но график не позволял: техникам предстояло приготовить сцену для третьего выступления Swallow The Sun.


Последняя часть альбома «Songs From The North» — мрачый фьюнерал-дум, раздавливающий сердце чувством полной безысходности. Под эти композиции, накрывшие зал сплошной грудой каменных блоков, люди едва дышали, а о движении и говорить не стоило: только медленные, словно сквозь сон, кивки в такт ударным, доносившимся будто из-под земли… Сами музыканты первые две песни тоже не двигались, застыв чёрными силуэтами на краю сцены.


Вокалист Микко Котамяки сгустил свой гроулинг до предела, до темнейших потусторонних нот. Единственный призрачный просвет был на «Empires of Loneliness», но затем последовала «Abandoned by the Light», тяжёлым камнем утянувшая в глубину собственных мыслей. А на заключительном шедевре «The Clouds Prepare for Battle» наступила полная аннигиляция, и её символом стала гитара, которую Юха Райвио отчаянно швырнул на пол перед тем, как покинуть сцену. Сил на то, чтобы плакать, уже просто не осталось.


После этого выступления серый свет на улице показался чуть ли не слепящим, а музыка шведов Katatonia, известных мастеров погружать в меланхолию — радостной и жизнеутверждающей. Впрочем, грядущее — и одновременно последнее на фестивале — выступление одной из самых успешных финских групп Children Of Bodom не оставляло никаких вариантов, кроме как занимать место в первых рядах, одновременно приводя в порядок внутренний мир.


Встретив музыкантов громкими криками, публика с радостью последовала за жнецом под классическую «Follow the Reaper». Виртуозные совместные запилы гитары Алекси Лайхо и клавиш Янне Вирмана звучали свежо как никогда. Не испортил картины и сессионный гитарист Дэниэл Фрэйберг, ранее известный по игре в Norther, который справлялся с возложенными на него обязанностями вполне достойно. По крайней мере, коллеги поддерживали его, то и дело одобрительно кивая или хлопая по плечу.


Декорации жёлтого оттенка имели отношение к последнему альбому под названием «I Worship Chaos», однако с него было сыграно всего две песни: одноимённая и «Morrigan». Предыдущие альбомы до 2008 года включительно остались за бортом. Такой выбор, конечно, не мог не порадовать поклонников «детишек», особенно сильно ждущих раннего материала. И вот тут их ждал приятный сюрприз: традиционная старая «Lake Bodom» с первого альбома группы получила неожиданное звучание благодаря аккордеонистке Ensiferum Нетте Скуг, а «Children of Decadence» стала новой старой песней, поскольку активно исполнялась до этого аж в 2009 году.


Отдельно хочется выделить пробирающую, полную боли «Angels Don’t Kill», последние слова которой — «I… die.. alone!» — буквально выплёвываешь вместе с сердцем, и уже упомянутую выше «Lake Bodom», но по другой причине: орать вместо оригинального текста набор из русских слов (известная ослышка «зять, иди домой…»), стоя в толпе финнов — бесценно!


Children Of Bodom стали первой за весь фестиваль финской группой, фронтмен которой в общении с публикой использовал английский. Понятно, что Алекси переводил зрителям, не владеющим финским, далеко не всё, но основные моменты учитывал, и за это ему отдельное спасибо.


Коктейль из бодрости, круто замешанный на ярости и ненависти, согревал лучше любых тёплых вещей, и основная часть сета в бешеном отрыве пролетела на одном дыхании. Музыканты покинули сцену, чтобы по возвращении порадовать поклонников кое-чем особенным. Бурлящая весельем «Lookin' Out My Back Door» стала первым козырем в рукаве, который Children Of Bodom извлекли на свет. Для исполнения «Somebody Put Something in My Drink» Алекси отдал гитару басисту Хенкке Сеппяля, а тот вручил свой инструмент Янне. Кроме того, на сцену высыпал финский хор «мальчиков-зайчиков» из других групп, и итог получился очень задорным. На последнем номере вечера «Ghost Riders in the Sky» любителей аккордеона снова порадовала Нетта Скуг, а на сцену вдобавок к финской братии пригласили девушек, которых охранники любезно вытащили из первого ряда. Завершилось выступление — а вместе с ним и фестиваль — взрывами петард и небольшим фейерверком.


Tuska 2016 собрала двадцать шесть тысяч зрителей, оставив море ярких впечатлений и подарив новые открытия. В следующем году нас ждёт двадцатилетие фестиваля, и по такому поводу организаторы наверняка устроят настоящий праздник для всех любителей метала. Если у вас есть возможность, не лишайте себя удовольствия стать его частью!


До встречи в Финляндии на Tuska-2017!



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Мария Меледяхина

Доброфест-2016. Эталонный рок-фестиваль
ru_realmusic

Что хорошо в локальных фестивалях? Конечно же, то, что они близко.


Что в них плохого? Да всё остальное. По крайней мере, так можно было судить по рассказам очевидцев, которым есть с чем сравнивать, поскольку из впечатлений людей, которые нигде кроме Нашествия и не были, особо выводов не сделать.


Итого к моменту нашего заезда на Доброфест-2016 счётчик фестивалей европейских против российских был где-то 30 против 1: в позапрошлом году нам все же удалось посетить дебютный Alfa Future People. И хоть все на AFP было отлично, экстраполировать этот вывод на реалии рок-фестиваля было бы слишком оптимистично, электронные мероприятия всё же всегда отличались на порядок более вылизанной картинкой.


Была ещё одна робкая попытка получить первый опыт на неделю раньше, на Дикой Мяте 2016, но не сложилось.


Ок, значит дебютируем с Доброфестом.


Против оправданной настороженности выступали два бронебойных фактора — шикарная организация, которая заранее была видна просто на примере работы коммьюнити в vk.com, и совершенно бронебойный состав хэдлайнеров: мне бы и одних Skindred достаточно было, чтобы поехать на Доброфест. Ну а тот факт, что второй день закрывала моя любимая группа, Emil Bulls, заодно и снимал вопросы о том, на все ли дни фестиваля ехать: разумеется, на все!


Доставка из центра Ярославля более чем удобная: сел в маршрутку в центре города, у Кремля, и вылез уже у входа на фестиваль — лучше не придумать.


На входе все тоже очень продумано, никаких нареканий. Уже начинает устаканиваться ощущение, что приехал куда надо.


В Европе фестивали делятся по конструкции на два типа: либо где сцены и кемпинг отдельно (таких большинство), либо где все перемешано, ставь палатку под главной сценой, если себя не жалко, как на венгерском Sziget. Доброфест пошёл по второму пути, что лично мне очень сильно импонирует — никогда не любил ежедневные и многоразовые марш-броски по километровой дуге просто потому, что кофту забыл в палатке.


Весь этот большой плюс окружён маленьким, но прилипчивым минусом: все после вокруг палаток — сплошные буераки, сломать тут ночью пару конечностей — задача не из сложных. Но ок, явно не из вредности организаторов все это, так что просто смотрим под ноги и живём хорошо.


Изначально мы планировали приехать ровно к сету Anacondaz, но времени было с запасом, так что палатки наши были поставлены уже к моменту выступления группы Смех. Но ни они, ни последовавшие за ними Порнофильмы не впечатляли (как, честно говоря, и половина лайн-апа вообще). Можно даже смело сказать, что наша позиция по поводу набора групп была диаметрально противоположна самой распространенной: «Зачем так много панка» против «Что это за альтернатива всякая в хэдлайнерах? Не могли ещё панков добавить?».


Так что сойдёмся на том, что баланс групп — и нашим, и вашим. И это совсем не та цена, которую нельзя заплатить за возможность в 12-й раз увидеть Emil Bulls.


Ну и может показаться, что я уж очень сильно сгущаю краски, но нет, Порнофильмы очень даже хороши, и невероятно харизматичны. Можно даже сказать, что таких героев жанру не хватает.


Но мы все же ждём своих давних любимцев, группу Anacondaz, которые ещё ни разу не разочаровывали, да и не планируют, судя по всему.


Полторы недели назад Anacondaz отыграли на Maxidrom отличный, но коротковатый сет. На Доброфесте программа у них почти в два раза больше, и выбор треков намного разнообразнее, и даже живой дебют нового сингла «Поезда» — отличный фестивальный набор.


Ну и классические «фаера» под конец сета, по поводу которых фронтмен Emil Bulls Кристоф Фон Фрейдорф завтра восторженно скажет «У нас в Германии такое на концертах просто немыслимо. Ну конечно, если ты не группа Rammstein».


Вторая часть программы, которая нас сегодня интересует — это блок европейских групп на второй сцене, Sippin, Smash Hit Combo и Hope, разбавленные чудесными соотечественниками из Slime и Рекорд Оркестр. Да, мы явно пропускаем ровно все, что будет на главной сцене до Skindred, но это фестиваль, всегда приходится что-то выбирать.


Sippin очень молоды. В них огромный запас энергии, который бьет через край, но на этом все, пожалуй. Ну и совершенно ужасный звук. Но стараются, а учитывая, что посмотреть на французов пришло человек 50 от силы, хочется их от всей души поддержать: Smash Hit Combo ведь тоже не с самого начала были ТАКИМИ.


После Sippin — предводимая Колей-Позитивом группа Slime. Относиться к этой музыке серьезно точно не стоит, на 90% состоящие из нецензурной лексики тексты на это прямо указывают. Но, черт возьми, все равно качают Slime в разы круче, чем предшествовавшие им французы. Весело и качает. Что ещё нужно для радости? Ну и с таким фронтменом — вообще отличное развлечение.


Рекорд Оркестр, как и Anacondaz, были замечены последний раз на Максидроме. И ровно так же сет у них в это раз в 2 раза больше. Только в этом случае такое расширение — это как раз минус, к сожалению. Практически все песни группы, достойные внимания, содержатся на их последнем мини-альбоме. Весь же остальной материал на порядок скучнее, и очень хочется скипать такие треки, но на концерте это невозможно. Очень хотелось бы, чтобы группа, нащупав явно нужную нишу, отказалась от попыток смешивать новый материал со старым, вероятно, любимым самими музыкантами, но намного более безликим по сути, и сконцентрировалась на том, что у них получается лучше всего.


В перерыве слышны доносящиеся с главной сцены звуки группы Бригадный Подряд, и очень хочется сбегать на пару песенок, но нельзя же просто так взять и пропустить начало сета Smash Hit Combo.


И это очень правильное решение, потому что SHC сейчас просто на пике своей формы. Предыдущий раз мы видели их 5 лет назад, и хоть это и тогда было очень впечатляюще, за прошедшую пятилетку музыканты явно умудрились прыгнуть выше головы: два безумных вокалиста вытворяют что-то невероятное, постоянно висят на ограждениях во время исполнения своих партий, а под конец сета к ним присоединяется и гитарист. Пока — однозначно лучший концерт фестиваля. Но впереди ещё поляки Hope, а потом и валлийцы Skindred, у которых сборная как раз начинает сейчас играть со сборной Бельгии в матче за выход в полуфинал Евро2016.


Но странным образом Hope не впечатляют совсем. Ожидания, что они будут так же необузданы, как и их соседи Overhype, терпят крах. Группа, студийные записи которой звучат очень круто, живьём не впечатляют совсем.


Поэтому перемещаемся обратно на зелёную сцену и перед сетом Skindred встречаем их вокалиста Бенджи, а поскольку телефоны у нас уже разрядились, спрашиваем, как сыграла их сборная. Бенджи отвечает, что Уэльс в полуфинале (да! мы верили!), но ему вообще-то пофиг, он футбол не любит. Ну ок, главное, чтобы на сцене не подвели.


Но единственное, что подводит на сцене, это звук. Он ооооочень далёк от идеального, зато вот Skindred просто в прекрасной форме. Как и всегда. И даже несмотря на то, что последние пара альбомов — пластинки очень в себе, даже не самые сильные свои песни Skindred могут живьём вытянуть на одном драйве и бескрайней харизме своего фронтмена.


Шикарный концерт для завершения первого фестивального дня, но основной день для нас — завтра.


Из палатки нас выгоняет субботнее солнце — погода на Доброфесте явно решила отыграться за последние пару лет, когда, говорят, от воды некуда спрятаться было: пекло спозаранку, и ещё до начала всех концертов пора бежать искать тень, пока всё не заняли.


Открывает субботнюю программу группа Пилот, которая полгода как откатала свою олдскульную программу «Пилот уже не тот» и теперь восстанавливает баланс новым материалом, который, мягко скажем, нравится далеко не всем. Но сегодня же фестивальный сет, может быть, всё же...? Но нет, Илья Чёрт явно не готов идти на поводу у аудитории, и песнями «Неродина», «Рок» и «Сибирь» все экскурсы в старый материал и заканчиваются. Группа выступает просто отлично, но выбор песен явно не для фестиваля и подавляющая часть аудитории просто зевает. Добавить в этот сет ещё пару старых песен, например, «Маму», или на крайний случай «Шнурок», который, кстати, звучал на саундчеке — была бы уже не такая грустная картина. Но музыкантам самим решать, что играть, мы же уходим от сцены немного разочарованные.


Ну а поскольку группа Игрушки отыграла одновременно с группой Пилот, до самого вечера нам только и оставалось, что изучать территорию фестиваля.


Ещё один огромный плюс Доброфеста — он невероятно компактный. При этом всё расположено крайне удобно, все необходимые развлечения, находятся ровно между сценами, и крайне удобно перемещаться от концерта к концерту, периодически останавливаясь у очередного тента то с провиантом, то с играми.


Сложно представить, где бы все прятались, если погода была как в предыдущие годы, но желающих спрятаться от солнца явно было не так много, как если бы вместо зноя был проливной дождь, поэтому провести большую часть времени под различными навесами не составляло никакого труда.


К главной сцене мы вернулись уже к связке Stigmata/Amatory. Да, что те, что другие — отличные, драйвовые и сыгранные команды, ничего не скажешь. Звучат прекрасно, но не цепляет, к сожалению, совсем.


А потом мы отправляемся в пресс-центр и встречаем своих старых друзей, Кристофа, Джима, Энди и Стефана из Emil Bulls, а поскольку не виделись мы с ними почти 2 года, вероятность посмотреть выступления оставшихся групп на зелёной сцене стремится к нулю. Тем не менее мы предпринимаем попытку выйти к сцене на сет Кукрыниксов, куда немецкие гости также в скором времени подтягиваются. Их комментарии по поводу дымовых шашек относятся как раз к этому концерту — в России визуализация такого типа, начавшаяся, вероятно, всё же с концертов Алисы, а теперь используемая на каждом втором концерте, уже воспринимается как нечто вполне естественное, иностранных музыкантов же это более чем впечатлило.


Но понимая, что до следующей встречи с Emil Bulls может легко пройти ещё год, а то и два, решаем пожертвовать сетами ко-хэдлайнеров, групп Louna и Наив, и просто пообщаться с ребятами из Мюнхена, а заодно посмотреть с ними важнейший матч Германия-Италия.


Матч оставляет нас на самом интересном месте: после основного времени ничья, а группе пора уже на сцену.


Описать ощущения от концерта любимой группы — это за пределами моих возможностей. Мне удалось побывать и на их выступлениях и в клубах на 150 человек, всё равно при этом полупустых, и в их родном Мюнхене, где площадка в 5 раз больше просто трещала по швам, и везде эти пятеро ребят — просто боги сцены.


Самое сложное — это, конечно, выбрать, где стоять: под сценой или подальше. Толкаться под сценой, когда Кристоф на каждой песне даёт тебе микрофон (ура-ура!), или же плюнуть на эти порывы единения и посмотреть на всё со стороны, а не только из-под сцены на одного вокалиста.


К счастью, наличие фотопита и доступа в него решает все вопросы — уйти отсюда было бы преступлением, да и, в конце концов, последний раз под сценой я был на них 3 года назад, а это было ещё в эпоху предыдущего альбома, Oceanic. Песни с Sacrifice To Venus мы вместе ещё не пели, так что решено, я под сценой.


Ну а дальше — просто 12 песен, которые я знаю наизусть. От и до. В исполнении их гениальных авторов, которые при этом настолько открытые и дружелюбные, что ты смотришь на сцену, и думаешь: «Вот выступают мои друзья из Мюнхена. Офигеть». И остаётся завидовать тем, кто видит это в первый раз. Я после первого своего концерта Emil Bulls, в далёком 2008-м, приходил в себя очень долго.


Ну а потом и новость о том, что Германия всё же тоже прорвалась в полуфинал (а может быть, как и со Skindred, это требование было прописано в райдере артистов...?). А потом и провожания, вот это всё...


Ладно, будущие концерты Emil Bulls впереди, а мы пока на Доброфесте и завтра нас ждёт третий день.


Самый большой минус третьего дня — то, что он неполноценный.


Мы уже с годами привыкли на европейские фестивали приезжать в четверг вечером и уезжать в понедельник утром.


Тут же приходится весь день разрываться между концертами и сборами.


В итоге делим так: Good Times и Кожаный Олень слушаем, потом План Ломоносова и Distemper променяем на сборы. Мамульки-Бенд и Волга-Волга — слушаем и совмещаем с прощальным обедом.


Good Times действительно очень хороши. Приз зрительских симпатий получили вполне заслужено: материал не самый оригинальный, но достаточно свежо звучит, что уже многого стоит. Явно стоит повторить при возможности.


Кожаный Олень — наши давние любимчики, прекрасны во всём, и, наверное, идеальная музыка под солнце в зените.


Про группу Trubetskoy могу сказать только одно — распад не пошёл на пользу никому, ни им, ни группе Brutto. Очень и очень слабо, к сожалению. Тот случай, когда стоит с нетерпением ждать реюниона.


Солнце уже садится, все прощаются и разъезжаются, и максимально оптимистичный саундтрек совместного сета групп Мамульки-Бенд и Волга-Волга — просто идеальная кода для уикенда.


Не знаю, как так получилось, но по поводу первого же своего российского рок-фестиваля могу с лёгкостью сказать: это было просто великолепно! Повторить однозначно, можно даже без Emil Bulls. Но лучше с ними, конечно же.



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Буров Денис
Фото: Бурова Екатерина

Iron Maiden, 25 июня, СК «Олимпийский»
ru_realmusic

Если уж вам взбрело в голову сгонять в Москву на концерт, то хорошо выбирайте, кого именно вы хотите услышать и увидеть. Отгремевшие на весь Олимпийский и близлежащие окрестности британцы Iron Maiden в очередной раз доказали, что ради любимой группы можно ехать хоть через всю страну.


Концерт приходил в рамках мирового тура The Book of Souls, стартовавшего в феврале этого года во Флориде и продолжающего колесить по Европе вплоть до германского Вакена. Тур уже успел собрать в числе специально приглашённых гостей такие группы как Antrax, Ghost, Sabaton, Stratovarius, Opeth, Amon Amarth и The Raven Age — группой, основанной сыном Стива Харриса — Джоном, собственно, и открывшей московский концерт. The Book Of Souls World Tour посвящён выходу одноимённого 16-го студийного альбома «Железной девы», 6 песен из которого прозвучали в этот вечер.


Концерт начался более чем вовремя с известной всем песни британцев UFO — Doctor Doctor, звучащей перед каждым выступлением Мейденов, и уже на первых нотах зал взорвался от восторга и хором начал петь «Доктора». И всё было как всегда: как всегда шикарная сцена и декорации, привезённые на 8 грузовиках — да, не 25, как у Muse, но гораздо зрелищнее; как всегда несменный состав Мейденов, отжигающих на сцене словно им по 25 лет; как всегда шикарный свет — иначе и нельзя представить концерт легенд хэви-метала; и как всегда обалденный сетлист из песен, заставляющих собравшихся фанатов одновременно петь, двигаться и в некоторых моментах даже пускать скупую слезу металхэда.


Да, не обошлось без минусов — к сожалению, звук и акустика в СК «Олимпийский» оставляет желать лучшего, и, судя по записям на YouTube, верхние ряды трибун то и дело слушали любимую группу в отдающемся от стен эхе, а качество звука техники смогли более-менее наладить уже ближе к окончанию концерта. Но мне, как и большинству собравшихся в зале, всё-таки удалось абстрагироваться от звука и практически полностью погрузиться в происходящее на сцене визуальное представление, в частности в моменты появлений маскота и огромных 3D-фигур всем известного талисмана группы Эдди и козлоголового Зверя на песне The Number Of The Beast. При этом не в меньшей степени приковывали к себе внимание участники группы и то и дело менявший образы неутомимый Брюс Дикинсон, которого многие начали буквально боготворить в свете последних событий. Два года назад Брюсу диагностировали раковую опухоль на основании языка, и в дальнейшем была проведена успешная операция по её удалению, а послеоперационное восстановление заняло меньше года, и вот Iron Maiden снова колесят по всей планете.


Естественно, слабо верится, что Мейдены в ближайшие пару лет снова вернутся в Россию, но будем надеяться. А пока лето не кончилось, у всех желающих ещё есть шанс увидеть любимую группу на просторах Европы — всё-таки пункт «побывать на концерте Iron Maiden» должен быть в списке To-Do-List у каждого уважающего себя металхэда.


Сет-лист:


1. If Eternity Should Fail


2. Speed of Light


3. Children of the Damned


4. Tears of a Clown


5. The Red and the Black


6. The Trooper


7. Powerslave


8. Death or Glory


9. The Book of Souls


10. Hallowed Be Thy Name


11. Fear of the Dark


12. Iron Maiden


Encore:


13. The Number of the Beast


14. Blood Brothers


15. Wasted Years


Выражаем огромную благодарность организаторам концерта SAV Entertainment и Евгении Ильичевой за предоставленные аккредитации!



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Елена Тюпина
Фото: Елена Тюпина

Shinedown: На удивление популярная группа
ru_realmusic

Лето 2016 — какое-то невероятно урожайное. Причём, если стандартное лето в последние годы — много концертов, но 75% уже все повторные, то в этом году сплошные дебюты: только что были Breaking Benjamin / Starset, а теперь вот и Shinedown с первым концертом пожаловали.


При входе в клуб ожидания были «зал точно полупустой». Заполненный до отказа YotaSpace, мягко скажем, удивил. Но мозг не готов был принимать такую информацию и родил вторую версию: наверное, услышали по радио Bully или Second Chance и решили зайти просто так.


Но версия тоже была не слишком правдоподобной: во-первых потому, что это был далеко не самый дешёвый концерт, чтобы просто так зайти на пару песен после работы, ну и во-вторых потому, что с первой же песни, Asking For It, зал начал петь хором. Тут стало окончательно понятно, что популярность команды я ооооочень сильно недооценил.


По ощущениям, минимум 2/3 людей в зале не только прекрасно понимали, где находятся, а ещё и знали весь материал наизусть. Показатель очень близкий к историческим максимумам.


В итоге скорее я со своим скромным багажом в два с половиной последних альбома Shinedown чувствовал себя как третьеклассник на последнем звонке.


Но даже внезапно обнаружившаяся некомпетентность в вопросах сет-листа не мешала впечатляться происходящим, апогеем которого стало исполнение Call Me по многочисленным заявкам слушателей, и вообще первый раз за 6 лет. Очень круто, но лучше бы все так Nowhere Kids выпрашивали.


Очень плотный сет получился, от начала до конца. Это определенно один из немногих концертов, куда можно спокойно ходить и не зная материал в студийной версии, и получить не меньшее удовольствие.


А от последнего ассоциативного рацпредложения, как было бы неплохо поменять площадки у позапозавчерашнего концерта Rammstein и сегодняшнего Shinedown, останавливает тоже рациональное: на Rammstein в YotaSpace сгорели бы все (а остальные остались бы живы только потому, что не поместились бы в клуб).


С другой стороны, и на Shinedown на стадионе было бы ощущение пустоты... Хотя насчет последнего я бы уже не был настолько уверен после 22 июня 2016 года.



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Буров Денис
Фото: Бурова Екатерина

Muse, 21 июня, СК «Олимпийский»
ru_realmusic

21 июня в крытом стадионе спорткомплекса «Олимпийский» выступила группа Muse — короли британского альтернативного рока. Концерт в Москве стал частью мирового турне в поддержку нового альбома группы Drones. Этот тур стартовал сразу после выхода пластинки в 2015 году, а маршрут проходил по городам Европы и США. В этом году музыканты гастролируют преимущественно по европейскому континенту и перед концертом в Москве Muse выступили в Риге (Латвия) и Каунасе (Литва), где собрали полные площадки. И вот эти гиганты мировой сцены в Москве, между прочим, с единственным концертом в России. Подходя к пресс-центру Олимпийского, мы с Леной Robbe (нашим фотографом), насчитали около 25 фур с аппаратурой, что может сравниться разве что с оборудованием Мадонны или Бон Джови, но и те уступили бы в количестве.


Открывали концерт британцы My Vitriol, играющие также в стиле альтернативный рок. Группа в России мало кому знакомая, но, между тем, существует с 1998 года. Ребят приняли довольно тепло, несмотря на уже накапливающуюся усталость от ожидания своих кумиров. Muse появились на сцене в 21:25 и стартовали шоу с композиции Drones, когда над головами зрителей появились летающие сферы, так называемые дроны, которые водили хороводы по всему Олимпийскому, а огромный экран высвечивал из темноты тексты песен. Сама сцена напоминала огромный лонгборд, а её центр крутился на 360 градусов, чтобы зрители могли следить за работой музыкантов со всех сторон.


На песне The Handler в зал спустились проекционные шторы, и огромный экран показал лицо девушки робота. На сами же шторы проецировались её гигантские кисти рук, с которых к музыкантам спускались нити, превращая их в марионеток. Под песню Starlight в фанзону неожиданно выкатились белые надувные шары, которым зрители радовались как дети, в частности, когда их все дружно начали лопать, рассыпая находящиеся внутри конфетти вокруг. Эту песню пел весь Олимпийский и хлопал в ладоши в такт ритма. После её окончания лидер группы Мэттью Беллами поблагодарил зрителей, что они пели вместе с ним и почти на чистом русском сказал: «Спасибо, Москва!». На песне Citizen Erased в левой части сцены появилось фортепиано, на котором Беллами сыграл часть песни.


В целом, придраться было не к чему, разве что к страшной духоте Олимпийского и к появлению гигантского чёрного дрона, который по сценарию должен был появиться во время песни The Globalist, но по техническим причинам так и не смог взлететь. Всего было сыграно более 20 песен, как из нового альбома, так и из более ранних пластинок.


Очень порадовали такие старые песни, как Plug In Baby, Citizen Erased, Hysteria, Supermassive Black Hole, Stockholm Syndrome и Time Is Running Out. И, конечно же, концерт групп закрывала песня Knights Of Cydonia, ставшая «фишкой» группы, под которую плясал весь Олимпийский. По окончании песни Беллами кланялся зрителям и пробежал вдоль фанзоны, раздавая всем «пять».


Итого. Замечательный концерт! Эмоции зашкаливают! Это было настоящее музыкальное пиршество для всех поклонников альтернативной и эмоциональной рок-музыки. Феноменальные британцы обещали вернуться, так что набирайтесь сил перед новым шоу и смотрите фотоотчёт прекрасной Лены Robbe. И уже по традиции, всем ROCK! Слушайте хорошую музыку и ходите на концерты!


P.S. Как позже выяснилось, гостем концерта Muse был вокалист и лидер группы Rammstein Тилль Линдерманн, задержавшийся после фестиваля Maxidrom, проходившего 19 июня. Несмотря на то, что вокруг Тилля столпились охранники и всякого рода менеджеры, нашему фотокорреспонденту всё-таки удалось его запечатлеть.


Сет-лист:


1. Drones


2. Psycho


3. Reapers


4. Plug In Baby (Extended outro)


5. Dead Inside


6. Interlude


7. Hysteria


8. The 2nd Law: Isolated System(Shortened)


9. The Handler


10. Supermassive Black Hole(The Jimi Hendrix Experience’s ’Voodoo Child’ intro)


11. Prelude


12. Starlight


13. Citizen Erased


14. Munich Jam(Fast ending)


15. Madness


16. Stockholm Syndrome


17. Time Is Running Out


18. Uprising


19. The Globalist


20. Drones


21. Take a Bow


22. Mercy


23. Knights of Cydonia (Ennio Morricone’s ’Man With a Harmonica’ intro)


Выражаем огромную благодарность концертному агентству «Мельница» за предоставленные аккредитации!



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Алексей Набугорнов
Фото: Елена Тюпина

Как вести свой YouTube-канал, если у вас нет официальных видео?
ru_realmusic

Для того чтобы попасть на MTV в прошлые десятилетия, необходимо было иметь собственные видео и поддержку крупных рекорд-лейблов. Но все изменилось. Обязательно ли иметь полноценный клип для того, чтобы ваш канал на YouTube мог функционировать и работать на вас? Вовсе нет. В каком бы вы ни находились статусе, какого качества бы ни были у вас записи, после того, как вы завели страницы на RealMusic и в социальных сетях, стоит завести собственный канал на YouTube. Вот несколько советов относительно того, чем его можно наполнять:


Тизеры и трейлеры


У вас намечается важный концерт? Не забудьте сделать видео с приглашением на шоу. Пусть все участники группы соберутся перед камерой и выступят с призывами посетить ваш концерт. Если у вас есть более красочные идеи для приглашения, продумайте сценарий ролика от 15 до 30 секунд, и выложите на канал и в свой аккаунт на Instagram. Вы записываете альбом? Старайтесь документировать все, что происходит с вами, делайте интервью с товарищами по группе, со звукорежиссером, снимайте инструменты и другое оборудование, которое есть в студии. Выкладывать абсолютно все вовсе необязательно, но архив для себя не помешает. При записи или в туре можно вести видео-дневник. Не делайте слишком длинные видео, старайтесь оставлять только те куски, которые могут быть интересны не только вашим существующим поклонника, но и другим людям, которые могут случайно на них наткнуться. В конце концов, после окончания записи или тура вы сможете смонтировать полную версию и выложить специально для самых ярых фанатов.


Интернет-шоу


У кого-то (или у всех разом) в группе хорошо получается говорить? Почему бы не сделать юмористическое мини-шоу с кем-то из вас? Вы можете тестировать разные инструменты перед камерой и отдавать комментарии. Или вы знаете какую-то особую технику, которой можете поделиться — можно сделать онлайн-урок. Также можно ходить по разным концертам и делать интервью с музыкантами и зрителями, если вы знаете многих — главное, найти собственный стиль повествования. Если отойти от музыки, подумайте, что еще вы можете предложить миру? Может быть, вы отлично разбираетесь в пиве и можете дать рецензию на каждый сорт в барах вашего города. Кто-нибудь до вас это сделал в обозримом окружении? Или, например, вы отлично знаете, как бедному голодному музыканту прожить в городе на 300 рублей в неделю. В каких магазинах и какие продукты покупать, как обмануть систему? В общем, придумать можно бесконечное количество тем для разговора. Главное, не забывать, что ведущий — в первую очередь, — участник группы. И под каждым видео должны быть ссылки на все ваши ресурсы. Таким образом, вы можете захватывать все больше сфер и тем, привлекая к своей музыке людей, которые по своим музыкальным каналам едва ли смогли бы вас найти.


Видео с текстами


Вероятно, у вас нет даже хорошего концертного видео. Зачастую их под сотню, но ни одно не хочется показывать окружающим по той причине, что очень плохо записан звук, и полностью искажена картина реальности. Выберете несколько хороших фотографий, и наложите на них титры с текстами песен. Необязательно выкладывать весь альбом. Возьмите самых хитовые песни и самые классные фото. Пусть поклонники выучат тексты и подпевают вам на следующих концертах.


Видео с использованием концертных материалов


Если звук записан плохо, то не факт, что все очень плохо снято, ведь правда? Может быть, у вас в архивах есть классные видео с других событий вашей музыкальной жизни — те же сеансы записи или туры. Все это можно смонтировать в динамичное видео под звуки одной из ваших песен. Это классика, вы наверняка видели подобное у многих очень и не очень известных музыкантов. И если архивы полны интересного, то пора их разбирать и извлекать из них пользу.


Акустические кавер-версии на песни дружественных коллективов


Кавера — очень полезная вещь, и мы уже об этом писали. Если вы переделываете песню кого-то известного и выкладываете на YouTube, то привлекаете новых людей, которые и не думали искать ваши видео, а искали того самого исполнителя, на песню которого вы делаете кавер. Но кто сказал, что нужно ограничиваться супер-звездами? У вас, например, неплохое окружение, и с некоторыми группами вы дружите (и это необязательно). У каждого, даже самого посредственного исполнителя можно найти хоть одну примечательную песню. Сделайте собственную серию видео с каверами на такие песни. Возьмите 5-6 местных исполнителей и перепойте их хиты на свой лад. Таким образом, вы «убиваете двух зайцев» — во-первых, вы укрепляете собственную сцену, как бы пафосно это ни звучало, во-вторых, привлекаете внимание новых людей.


Ваши собственные песни в акустике


Вы играете метал, и на концертах за стеной шума плохого оборудования никто ничего не может разобрать? Или все менее драматично. Так или иначе, ваши песни существуют в особой обработке. А в большинстве случаев сочинялись они дома на акустической или неподключенной гитаре. Или на фортепиано. Предложите поклонникам эти самые «сырые» версии песен в том виде, в каком их никто никогда кроме вас не слышал. Если сейчас это привлечет внимание небольшого круга ваших фанатов, то позже, если вы добьетесь успеха, эти видео будут на вес золота.


Видео с репетиций


Казалось бы, ну кто же выкладывает видео с репетиций? А почему нет? Миллионы людей выкладывают селфи из спорт-зала — и это тоже «репетиция» накаченного тела, если можно так сказать. Если у вас есть какие-то песни, которые уже готовы, но вы пока не знаете, когда запишете их, сделайте видео на репетиции и запишите звук на хороший рекордер. Если у вас не очень уютный верхний свет, возьмите с собой из дома несколько настольных ламп и минимально декорируйте пространство. А если, например, уже вышла запись, а у вас сохранилось забавные видео со старой репетиции, где отдельные песни звучат совсем иначе — то ими тоже можно делиться. С комментариями вроде «Вот чем была песня X еще полгода назад», и внизу, конечно же, ссылка на альбом или конкретно на песню, о которой идет речь.



Читайте полностью на realmusic.ru
Источник: МузТорг

Breaking Benjamin: 9 дней на корабле... И ради чего?
ru_realmusic

Наверное, только ленивый не слышал трогательную историю про аэрофобию вокалиста Breaking Benjamin Бена Барнли, которому для попадания в Европу пришлось плыть 9 дней... Нет, не брассом, а на круизном лайнере.


Очень похвальное стремление, Breaking Benjamin в наших краях заждались. Заждались их даже те, кто за эти 15 лет уже даже на концерты ходить перестал, так что достаточно плотно набитый зал в Stadium Live не был чем-то сложнопредсказуемым.


Ну и ожидания были, конечно же, немного завышенными — одна из любимых групп детства как-никак.


Но для начала всё же Starset, для большинства — непонятная группа перед Breaking Benjamin, для нас же — тоже одна из любимых групп, но уже последних лет, и просто невероятный сюрприз, особенно в качестве «разогрева».


У Starset прекрасно абсолютно всё: визуальная часть, представляющая собой некое подобие межпланетного лайнера, с неоновыми панелями управления, музыкантами в скафандрах и вот этим всем космическим, абсолютно идеально сопровождающаяся песнями Starset — музыкой тоже явно не с этой планеты. Наверное, можно провести некоторые параллель с творчеством Three Days Grace, но это будет слишком топорное сравнение. Но проще всего будет послушать два знаковых для группы трека, Carnivore и Telescope, они лучше всех эпитетов расскажут, кто такие Starset и за что их стоит любить.


После такого волшебного во всех смыслах «разогрева» становится немного боязно за выступление основной группы.


Собственно, появляющиеся на сцене Breaking Benjamin с невероятной силой торопятся подтвердить эти опасения: открывающая же вещь, So Cold не расшевеливает никак. Следующая за ней Follow — тоже. На третьем треке, Sooner or Later Бен отдаёт роль лид-вокалиста гитаристу: ход странноватый, но ок, справляется Кит на ура. Хотя качает от этого всё равно не больше.


К шестой песне, Simple Design шоукейс получает продолжение, теперь на место вокалиста пробуется басист Аарон. Нуууууу ок.


Сказать честно, не уйти на середине концерта заставляют только два момента: где-то там, впереди по сет-листу точно есть ещё Polyamorous и Failure, пропустить которые совсем не хочется.


Но и они оставляют крайне скомканные впечатления.


Поначалу хотелось подытожить чем-то вроде «наверное, слишком стар я для всего этого дерьма», но мы лично познакомились с людьми, которые приезжали из других стран на этот концерт, и они были в восторге, при этом люди были постарше нас лет эдак на 15.


Так что, скорее всего это было хорошо. Просто для того, чтобы понять, что это было хорошо, нужно было попасть туда точно не в 2016-м году. Но это личное.



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Буров Денис
Фото: Бурова Екатерина

Bullet For My Valentine, 15 июня, A2
ru_realmusic

15 июня в клубе А2 отгремел концерт валлийской метал-группы Bullet For My Valentine. На этот раз группа представила публике свой новый альбом, который вышел в 2015 году под названием Venom. В рейтинге Billboard 200 альбом занял 8 место. Последний раз группа выступала в Питере 2 года назад, в клубе «Космонавт». Тогда клуб был заполнен под завязку, поэтому в этом году концерт проходил в клубе А2. Разогревала хедлайнеров группа под названием DистранS. Народ в каком-то смысле их игнорировал, используя свободное время, чтобы вдоволь накуриться в курилке. И если во время разогрева клуб казался забит лишь наполовину, то в момент выхода Буллетов на сцену, клуб также был полностью заполнен.


По окончанию разогрева в зале потух свет, и зазвучала композиция группы Motorhead. В конце 2015 года с нами не стало лидера этой замечательной группы Лемми Килместера. Я так понял, это была своеобразная дань уважения ему и английской тяжёлой музыке в целом, так как эта группа оказала большое влияние на развитие всей тяжёлой музыки. И вот в 21:00 на сцене появились Буллеты. Шоу началось с композиции последнего альбома No Way Out. Зал дружно подпевал все песни группы и скандировал название группы, тем вызвал тёплую реакцию со стороны лидера группы. Очень было интересно наблюдать за новым бас гитаристом группы Джейми Матиасом, который заменил Джейсона Джеймса. По мне так, он хорошо вписался в состав группы. За ударной установкой я не заметил барабанщика группы Муса (Michael «Moose» Thomas). В толпе ходили слухи, что его должен заменить барабанщик из группы Asking Alexandria Джеймс Касселлс. Но это был Джейсон Боулд, участник Axewound и Pitchshifter, который также справился со своей ролью и даже отбомбил драм соло. На песне The Last Fight вокалист и фронмен группы Мэтт Так ушёл за барабанную установку, где попросил спеть вместе с ним, причём вся группа ушла за кулисы. Была своеобразная акустика, хоть и на электрогитаре, после чего Мэтт поблагодарил публику за отдачу и сказал, что группа обязательно вернется в Петербург с новым шоу. На песне Worthless преданные фанаты устроили сёрклпит и зажгли фаеры. И, конечно же, замечательным окончанием концерта было исполнения таких хитов, как Tears Don’t Fall и Waking The Demon.


Всем ROCK! Слушайте хорошую музыку и ходите на концерты!


Сет-лист:


1. No Way Out


2. Your Betrayal


3. 4 Words (To Choke Upon)


4. You Want a Battle? (Here’s a War)


5. The Last Fight (With Matt solo intro)


6. Drum Solo


7. Raising Hell


8. Scream Aim Fire


9. Venom


10. The Poison


11. Alone


12. Worthless


13. Tears Don’t Fall


14. Waking the Demon



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Алексей Набугорнов
Фото: Елена Тюпина

В поддержку Подорожного
ogneev
Оригинал взят у ogneev в В поддержку Подорожного
Если кто еще не в курсе, Сашу Подорожного пытаются засудить по 282 статье, ч.1 (разжигание) за (ВНИМАНИЕ!) ПЕРЕПОСТ! Подробности дела тут.

3 июля в Москве состоится мини-фестиваль в поддержку Саши.



Встреча в ВК: https://vk.com/podorozhnikfest

Надеюсь, мои дорогие подписчики, вас всех там увидеть! Это важно!


Bullet For My Valentine: Как Metallica, только душевнее
ru_realmusic

Хоть валлийцы Bullet For My Valentine и не похожи на экспериментаторов ни на йоту, назвать их машиной по стрижке денег на ходах, десятилетиями отрабатывавшихся группой Metallica, тоже язык не повернётся. Во-первых, во вкусе и стиле им невозможно отказать. Во-вторых, на пустом месте хиты десятками тоже не пишутся. Ну и третье — у BFMV кроме 1, 2, 3 и 5 альбомов был ещё и 4-й, общепризнанно провальный. И в умении вовремя признать ошибку, исправить её и по-быстрому вернуться на путь истинный тоже есть великая сила.


Bullet For My Valentine возвращаются с альбомом Venom так, как будто никакого предыдущего никакого, извиняюсь за тавтологию, альбома Temper Temper и не было.


Ровно так же, как 10 лет назад они открывали каждый концерт зубодробительной Her Voice Resides, сейчас Буллеты начинают с No Way Out, которая пока ещё не классика, но явно через пару лет ей станет.


А после неё Your Betrayal. А потом — 4 Words... Живая программа 2016-го года — явно одна из самых сильных за всю историю Bullet For My Valentine. Мощнее было только в самом первом мировом туре, но и музыканты тогда были на 10 лет моложе.


Но эти же 10 лет разницы обернулись другим плюсом: на сцене уже маститые музыканты, которые одним из самых лаконичных инструментариев создают такую завораживающую и плотную картину, что не оторваться.


И если 10 лет назад это были концерты в первую очередь для фанатов, то сейчас Bullet For My Valentine — уже 100% мэйнстрим. В самом лучшем смысле этого ужасного слова.



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Буров Денис
Фото: Бурова Екатерина

Как не уставать от музыкальной рутины?
ru_realmusic

Существует множество изматывающих вещей, которые окружают моменты чистого творчества: каждый день нам нужно искать новые возможности, изобретать записи для соцсетей, писать электронные письма по поводу предстоящих концертов, заполнять скучные формы для участия в конкурсах и т.д. Да и непосредственно оттачивание какого-то либо приема на инструменте само по себе не является творчеством. Моменты удовольствия и откровений приходят на репетициях, на концертах и в студии. Однако это все лишь небольшая часть всего процесса, и в итоге получается, что сама музыка плетется где-то в самом хвосте списка наших действий. Наиболее ответственные из нас прекрасно понимают, что без всей этой рутины не будет никакого результата, как бы здорово ни игрались концерты и какими бы крутыми ни казались новые песни на репетициях. Где брать кураж для выполнения монотонной работы и как быть более последовательными?


Структурируйте рутину по-разному каждую неделю


Необязательно менять репетиционную базу или отказываться от каких-то привычных вещей, можно просто минимально варьировать свои привычные действия. Например, вы организовываете себе тур по России — старайтесь не валить все контакты в одну кучу, занимайтесь каждую неделю 2-3 городами, стараясь записывать все договоренности и возвращаться к ним позднее. У вас не получается какая-то часть партии в песне, а одному или под запись с репетиции довольно трудно. Не терпите до следующей встречи в репетиционной комнате — попросите одного из участников группы потренироваться вместе с вами, вполне возможно, у него тоже есть какие-то трудности со своей партией — так вы окажете друг другу услугу и не будете тратить всеобщее время на разбор недоработок.


Выстраивайте четкую последовательность действий


Например, вы решили зарегистрироваться на всех возможных онлайн-платформах для музыкантов. А их сейчас, если вы знаете английский и ищете разные возможности за пределами России, несметное множество. Одно лишь создание профайлов занимает очень много времени, что ж говорить о постоянном их обновлении. То же самое и с заявками на участие в каких-либо фестивалях или конкурсах. Чтобы это не превратилось в скучную и выматывающую деятельность, осознайте, зачем именно каждый из ресурсов вам нужен. Например, у вас есть список из 100 фестивалей в мире — чтобы отправить заявки на каждый из них, нужно как минимум несколько дней. Однако подумайте — уверены ли вы, что все из них вам нужны? Наверняка вы полагаетесь на то, что если ты рассылаешь информацию о себе по всем возможным местам, откуда-нибудь да прилетит ответ. Что ж, отчасти это правда. Но уверены ли вы, что прилетит он оттуда, откуда нужно? Лучше всего с самого начала сделать максимально подходящую вам селекцию, выбрать только то, на что действительно хочется попасть, и то, где вы действительно уверены, что будете абсолютно в тему. Возможно, доскональное исследование заранее займет много времени, но зато оно сэкономит гораздо больше времени в будущем.


Устанавливайте дедлайны


Да, у вас никто не стоит над душой и не говорит, что и когда делать. Но значит ли это, что с некоторыми вещами нужно затягивать? Пусть у вас нет начальника, но начальником и креативным директором вы являетесь самим себе, и иногда действительно стоит давать себе какие-то указания и устанавливать сроки. Например, вам нужно выучить несколько конкретных приемов на гитаре, чтобы сыграть какой-либо кавер. Вас никто не подгоняет, и, разумеется, нет предела совершенству. Но почему бы не условиться с товарищами по группе сыграть этот самый кавер на концерте уже через неделю и не сосредоточить свое внимание на оттачивании того самого приема? Скорее всего, если вы приложите усилия, вы будете готовы к конкретному сроку. Некоторые вещи иногда затягиваются на месяцы и годы, превращаются в рутину, действуют обескураживающе именно потому, что им не отведен никакой конкретный временной отрезок — в какой-то момент вы начинаете путаться, не понимая, откуда вышли и куда пришли, и не можете трезво оценить свое состояние. Вот поэтому нужно стараться устанавливать сроки — насиловать себя и задавать нереалистичные цели вовсе необязательно, давайте себе столько времени, сколько, вам кажется, вам будет достаточно для выполнения какой-то задачи. Понимание ограниченности во времени отлично мотивирует и не дает заскучать!



Читайте полностью на realmusic.ru
Источник: МузТорг

Panic! At The Disco: Crazy = Genius
ru_realmusic


«Tonight we are victorious,


Champagne pouring over us,


All my friends were glorious,


Tonight we are victorious».


«Когда мальчики в узких штанах, с подведёнными глазами и гитарами наперевес стали новыми бойзбендами?». Фундаментальный вопрос, который всплыл у меня в голове, как только я увидела анонс новых концертов группы Panic! At The Disco в России. Наверное, можно сказать, что переломным стал 2005й год. Вопреки ныне популярной фразе «Верни мне мой 2007й», резкие изменения произошли ещё задолго до этого самого года, который ныне вспоминают все когда-то пускавшиеся во все тяжкие молодые люди категории 20+. Именно в 2005м висевшие на стенах школьниц плакаты со смазливыми танцующими мальчуганами сменили плакаты с густо накрашенными андрогинными пареньками, челки которых закрывали половину фотографии.


Ностальгию в духе «Верни мне мой 2005й/2006й/2007й» можно назвать новыми витком особого вида ностальгии, а именно ностальгии «По временам, в которых нас ещё не было». Кто-то постарше может страдать периодической фрустрацией, впадая в размышления о том, как было круто в Манчестере 80х во времена «Мэдчестерской» волны/в Лондоне времён расцвета панк-рока/в Сиэтле 90х во времена расцвета гранжевой культуры и так далее и тому подобное, а вот нынешние школьники ностальгируют по нулевым, закатывая родителям истерики в духе «ну почему вы не родили меня раньше, я ходил пешком под стол, а кто-то в это золотое время был везучим подростком!». Приближающийся концерт сулил стать не только презентацией свежеиспеченного альбома группы, который получил название «Death Of A Bachelor», но и своеобразным противостоянием ностальгирующих бывших школьников и ностальгирующих школьников нынешних.


Когда я направлялась к клубу, я искренне хотела устроить своеобразный соц. опрос на тему возраста пришедших/их любимого альбома/стажа прослушивания данной группы, чтобы апеллировать некоторым подобием серьёзных статистических данных, но, скажу сразу, план мой провалился ещё на стадии зародыша, ибо на месте событий уже с самого утра происходили дела намного интереснее и говорящие намного больше, чем сухие цифры и подсчёты. Московская публика как всегда не подкачала и, как и накануне в славном городе Петербурге, начала формировать очередь ещё с первыми лучами летнего солнца, которое уж очень подбивало погулять в каком-нибудь парке, а не стоять целый день на месте в духоте. Но фанатский дух силён и непоколебим, посему никакая погода не могла помешать страждущей паники на дискотеке публике начинать настраиваться на концертный лад. К сожалению, выражение «настроиться на концертный лад» некоторые до сих пор отказываются понимать в нужном смысле, поэтому, думаю, не такой новостью станет факт, что явное большинство стало разогревать себя не только групповым распеванием хитов и душевными разговорами, но и всевозможными горячительными напитками. И, к сожалению, совсем уж не кофе и какао с зефиринками. Так что, без преувеличения можно сказать, что предконцертная обстановка заслуживает рассмотрения не меньшего, чем сам концерт. Итак, чем ближе к клубу Stadium Live ты был в этот день, тем сильнее до тебя доползали алкогольные пары, и тем больше пустых пивных банок и мусора можно было увидеть, как ни печально бы это ни звучало. Ещё с 7 утра в социальных сетях начали появляться фотографии с уже немаленькой очередью, в 3-4 часа дня же можно было наблюдать весьма хаотичное скопление народа, численность которого колебалась в районе 500-700 человек. Так что на этом этапе школьники нынешние явно правили балом. Не берусь утверждать, что на тот момент публика постарше была в явном меньшинстве, но она точно затерялась среди роя шумной и немного неадекватной молодёжи. Может быть, один из кругов ада по Данте выглядит именно так — горы мусора под ногами, свистящие над головами бутылки, бесконечные обсуждения ЕГЭ и люди с мутными глазами, стекающие по стенам как лопнувшие вафельные рожки. Товарищи-организаторы (за что им лучи добра и любви) ещё накануне заботливо просили зрителей внимательнее относиться к своему здоровью и здоровью ближних, чтобы неприятных эксцессов получилось как можно меньше, и все благополучно достояли до начала шоу и получили от него максимум удовольствия с минимальными потерями, но все поняли это по-своему. Так что заранее можно было рассчитать вероятное количество полуобморочных девочек, которых в течение всего концерта будут выносить по головам передних рядов. Конечно, не стоит грести всех под одну гребёнку и говорить, что все были под градусом и не в совсем адекватном состоянии, и мы и не будем так делать, но фактами пренебрегать нельзя — таких товарищей было много. Рок-н-ролл, «champagne, cocaine, gasoline» как поётся в одном из новых хитов P!ATD, и все дела, но всему должен быть предел. Главное — во всём соблюдать меру. И вообще, берегите своё здоровье и всегда думайте о других таких же зрителях. Давайте тратить силы на отрыв во время выступлений. Но это так... крик души, не более того.


Итак, народ прибавлялся в геометрической прогрессии, и скоро очередь у клуба стала похожа на свернувшегося в спячке удава. Вся ситуация с очередью больше походила на то, что обычно происходит перед стадионными концертами и фестивалями. По ажиотажу и напряжению складывалось впечатление, что люди стояли в ожидании каких-то легендарных мастодонтов рока, что не может не сказать о нынешней популярности Panic! At The Disco. А она, между прочим, резко скакнула вверх. Предстоящие концерты группы вызвали небывалый отклик со стороны как фан-сообществ, так и людей, в принципе далёких от культуры концертной и вообще музыкальной, и это несмотря на то, что два предыдущих концерта группы собрали не такое количество зрителей. Сейчас Panic! At The Disco, наряду с многими группами, появившимися в пресловутом 2005м, переживают вторую волну популярности, что и вызвало подобное внимание к приезду команды на российские просторы. Хотя, возможно, свою роль сыграло и резкое увеличение популярности концертной культуры, которое подтверждается многими фактами, такими как, например, смена концертных площадок в пользу более вместительных и более разношёрстная публика меломанов, появляющаяся на всевозможных выступлениях, независимо от вкусовых предпочтений. Это в свою очередь подтверждает то, что в очереди можно было заметить людей в мерче всевозможных групп, начиная с Enter Shikari и Black Veil Brides и заканчивая Металликой. Хотя, казалось бы, причём тут треш-метал и всевозможный так ныне популярный среди молодёжи кор. Но уж что-что, а рост интереса к живым выступлениями и расширение музыкальных горизонтов — это то, что не может не радовать. Правда, не будем брать во внимание то, что с ростом интереса растёт и потребительское отношение, что не нравится многим концертным «ветеранам», которые так любят говорить, что всё уже не то, и что теперь концерты потеряли свою былую прелесть и романтику. Но, как и во всём в этом мире, везде с философской точки зрения есть свои плюсы и минусы.


Чем ближе дело подходило к открытию дверей, тем сильнее нарастало безумие толпы. Нервоз расползался, духота и алкоголь смаривали самых нестойких, а перед самым запуском можно было даже наблюдать особо истеричных молодых особ, закатывающих истерики не только друзьям, но и бедным родителям, которые пытались найти чаду билет или же просто сопровождали своё неразумное и переполненное эмоциями дитя. Разумеется, никакого порядка и организованной очереди наблюдать не приходилось. Это ещё одна проблема, которая очень часто добавляет свою ложку дёгтя в практически каждый концерт, проходящий на просторах нашей необъятной Родины — слабая организация чаще всего бьёт именно по этому моменту. Ну вот практически нет у нас организованных заранее коридоров (думаю, любители приходить пораньше вспомнили сейчас клуб Arena, каждый запуск первых рядов в котором напоминает филиал Ледового побоища) и широко распространённой за рубежом культуры так называемых «номерков». Стоящие в начале очереди ребята до поры до времени пытались пронумеровывать всех приходящих, но вскоре всем стало ясно, что это сизифов труд, так как многие идею не оценили и откровенно на неё плюнули, даже несмотря на всю благородность идеи внести в типичный предконцертный хаос долю порядка. Каждые 5 минут некоторые особо активные личности пытались взять власть в свои руки, стараясь перекричать всех и заставить толпу принять более-менее организованный вид, но всё это больше было похоже на дилетантские дворцовые перевороты и успеха не приносило. Ещё за час до запуска паника перед дискотекой приняла совсем уж катастрофические размеры, и половина уже вполне себе очумевшей толпы заняла оборонные позиции, закрыв собой все входы, начав давку, в которой можно было поджимать ноги и висеть, и издавая улюлюкающие звуки, которые стали причиной нескольких фальстартов, лишней паники и толкучки. Однако, забежавшие в числе первых первыми не были, ибо самые сладкие позиции в центре пары первых рядов уже заняли участники мит-н-грита и счастливчики, получившие билеты из категории, включающей в себя ранний вход. Кстати, планировка клуба в тот день была не совсем обычной — зал разделили на фан-зону и танцевальный партер, тем самым добавляя ощущение нахождения на большой концертной площадке.


Парадокс — несмотря на обилие нетрезвой молодёжи, лично вокруг меня после запуска оказались вполне себе взрослые, трезвые и очень адекватные люди. 1:1 — бывшие школьники сравняли счёт. Видимо остальных к самому действию успели покинуть силы, и они остались веселиться на задворках. После входа градус грубости и агрессии заметно спал, и, делая вывод относительно всего концерта, можно сказать, что публика, на удивление, оказалась вполне себе доброжелательной и заботливой. И это несмотря на тенденцию повышения агрессивности и открытой недружелюбности зрителей, связанную с увеличением количества посещающих подобные мероприятия. За весь зал говорить сложно, но передние ряды охотно поили друг друга водичкой, которую охранники заботливо разливали ещё с момента запуска зрителей, и коллективно вытаскивали особо пострадавших обмякших дам.


Избавившись от напряжения, свойственного процедуре запуска (нервы нервами, но без этого никуда, тем более, что без подобного волнения спектр эмоций и впечатлений был бы не полным), народ заметно расслабился и стал спокойно набирать уже заметно потраченные силы под достаточно неплохой трек-лист, игравший до выхода разогревающей группы. Тут вам были и Nirvana, и Depeche Mode, и Queens of the Stone Age и даже ZZ Top, так что ушки меломанов ублажили ещё даже до начала основного действия.


На разогреве в тот вечер выступила команда из города невест под название Neon Tiger. Сказать, что публика оценила этих ребят — это, конечно, не сказать ничего. Редко встретишь такое положительное отношение зрителей к команде саппорта, какой бы она ни была. Здесь же мы увидели действительно качественную и вполне профессиональную группу, которая более чем подходит на роль разогревающего акта. Молодые люди играют модную музыку, сочетающую инди-ритмы, дерзкие гитары и электронные аранжировки, что вкупе с их имиджем и яркой голосистой фронт-вумен, внешний вид которой вдохновлен такими знаменитыми девушками, как Леди Гага и Игги Азалия, ставит их в ряд проектов, находящихся сейчас на самом пике популярности. Ребята разогрели и раскачали зал как надо, заставляя особенно нетерпеливых заранее пуститься в пляс за очаровательной вокалисткой в откровенном наряде. Neon Tiger активно выступают в популярных среди модной молодёжи местах и на всевозможных фестивалях и уже выпустили несколько записей, так что, думаю, мы ещё ни раз о них услышим. Тем более, что после этого вечера в армии их поклонников явно произошло немалое пополнение. Так что пожелаем группе творческих успехов и дальнейшего продвижения по карьерной лестнице.


Стоило саппорту покинуть сцену, у группового волнения открылось второе дыхание, и уже вполне себе заведённая толпа снова стала терять остатки спокойствия и рассудка. Первые ряды фан-зоны и танц-партера почувствовали стандартные толчки и напор от стоящих сзади, рёбра захрустели, зал начал нетерпеливо верещать, а девушки игриво хихикать и строить глазки техникам группы, пытающимся не отвлекаться и как можно быстрее настроить оборудование. Именно в этот момент, чувствуя приближение выхода музыкантов на сцену, зрители, перебивая предвкушение, стали нервно спорить и обсуждать саму группу. Про противостояние бывших ностальгирующих школьников и школьников нынешних мы уже говорили, но существует противостояние ещё более ярое и существенное — противостояние поклонников творчества старого и творчества нового. История группы Panic! At The Disco насчитывает огромное количество смен участников (к слову, сейчас из «золотого» состава в группе остался только вокалист Брендон Ури, посему многие фанаты подшучивают и иногда говорят, что теперь это группа Urie! At The Disco), стилевых изменений и других всевозможных метаморфоз. Много воды утекло со времен эпохи первых двух альбомов («A Fever You Can’t Sweat Out» и «Pretty.Odd»). В плане музыки эта эпоха была богата на всевозможные интерлюдии и плавные переходы от трека к треку, вставки в виде нетипичных инструментов/радиоволн и прочих электронных «примочек», бесконечные названия треков и даже госпеловские церковные мотивы (ну, что неудивительно — группа из Вегаса, вокалист Брендон из Юты, а мы все знаем как Юта богата на Брендонов-мормонов. Я намекаю на Брендона Флауэрса, если что. Невозможно не вспомнить его в таком контексте). Выступления, видеоклипы и внешний вид группы же были полны театральности и цирковых деталей, что всегда выделяло P!ATD среди потока групп из 2005 года. Но время шло, оригинальный состав медленно покидал ряды «паникёров», а концепция творчества менялась. С каждым альбомом уменьшалась театральность действий, а звучание становилось более классическим и близким к мейнстримовой альтернативе. В итоге мы имеем альбом «Death Of A Bachelor» с сильным влиянием электроники танцевального типа. Такие изменения и нынешний стиль стали причиной увеличения численности армии фанатов группы, но этот альбом, как и предыдущие два, окончательно разделил поклонников на 2 лагеря — лагерь «Новый альбом — лучшее, что было с группой» и лагерь «Что происходит, верните 2005й!». Существуют ещё промежуточные варианты в духе «Я люблю всё» и «Я скучаю по 2005му, но мне понравился новый альбом, но я сделаю вид, что этого не говорил», но подавляющее большинство делится именно на первые две группы. Так что до самого выхода группы на сцену в зале не утихали споры на тему того, когда же всё-таки было лучше и что нас ждёт.


Но все споры стали неважны, как только музыканты выскочили на сцену. Долгое многочасовое ожидание дало о себе знать, и в итоге зал просто лопнул как мыльный пузырь, не веря тому, что наконец-то дождался виновников торжества. Даллон, Кеннет и Дэн взялись за инструменты, сияющий как медный самовар (и как его пиджак) господин Ури схватился за такой же сияющий микрофон, и группа начала со своей новой концертной «открывашки» — трека «Don’t Threaten Me With A Good Time», на который, кстати, совершенно недавно вышел весьма забавный видеоклип. Брендон — обладатель очень сильного и красивого голоса с прекрасным диапазоном, что видно не только на студийных записях, но по началу зрители не могли не заметить, что звучал вокалист немного грубовато и грязно. Немного погодя Ури, конечно, распелся, но, цитирую большинство стоящих вокруг меня: «Живьём в ноты попадать так даже и не пытается, ну да ладно, голос всё равно прекрасен, и вообще всё круто». Действительно, иногда складывалось впечатление, что артист немного забывается и заигрывается в своём образе. Если в 2005м Брендон, как и все остальные участники, был похож на милого мальчика-зайчика в костюме и цилиндре, то сейчас на сцене он играет совершенно классическую роль сексуального фронтмена-рокера (что видно даже по лирике некоторых песен), раздевающегося так быстро, что невольно возникает вопрос «А зачем он вообще одевался?», что для любителей старых образов является ещё одной причиной для диссонанса. Смотря на полураздетого Ури в кожаных обтягивающих штанах, которые держались только на честном слове, невольно возникали ассоциации с Дейвом Гааном, чьи лавры, видимо, не дают Брендону покоя. Но не самый плохой пример для подражания, согласитесь же. Однако, из-за своего нового образа Ури слишком уж выбивается из всего остального коллектива, который, в свою очередь, в плане имиджа и поведения смотрится очень даже цельно и чем-то напоминает первоначальный состав группы. Конечно, на то он и вокалист, чтобы выделяться, но многие из нас всё же скучают по скромным временам, когда Брендон ещё не считал себя Императором. Весь концерт Ури носился по сцене как электровеник, плясал как сумасшедший, заставляя зал завидовать тому, что у них для подобных плясок недостаточно места, и, не щадя своего чудесного мокрого торса, как настоящий многостаночник и талантливый мультиинструменталист только и успевал менять сферу деятельности. Например, на песне «Let’s Kill Tonight» Брендон сел за ударную установку, а перед исполнением всеми любимой и уже классической для многих фанатов «Nine In The Afternoon» на сцену выкатили пианино, место за которым он, разумеется, и занял. Помимо этого, вокалист активно общался с залом, благодарил публику на корявом русском, перед песней «Girls/Girls/Boys» же вообще прочитал небольшую речь о свободной любви и равенстве, а во время исполнения «Miss Jackson» порадовал зал бодрым и хорошо отрепетированным сальто. Разумеется, звучали в тот вечер в основном вещи с недавно вышедшего опуса группы, разбавленные редкими хитами с первых альбомов, но особое место заняла последняя песня основного сетлиста, а именно кавер на песню «Bohemian Rhapsody» группы Queen. Выбор композиции более чем смелый, но группа, а особенно Брендон, восседавший за клавишами и не сфальшививший ни в одном месте, не подкачали и честь, как говорится, не посрамили. Даже молодёжь, которая и знать не знала что это вообще за песня, смогла в полной мере прочувствовать величие и эпичность этого настоящего музыкального гимна.


Закончив на такой чудесной ноте, группа покинула сцену, но вернулась ещё до того момента, как публика успела отдышаться. И в этот момент случилась кульминация. Момент, которого ждали все без исключения, и я думаю, никого не удивит, что этим моментом стало исполнение песни «I Write Sins Not Tragedies». Лично я обещала себе быть спокойной, серьёзной и вести себя с должной долей профессионализма, но в этот момент общий градус толпы достиг такого предела, что не орать и не верещать было нельзя просто физически. На микрофоне женское бельё, на сцене группа из твоего 2005го, вокруг тысячи оргазмирующих людей всех полов и возрастов... и вот ты уже скачешь и срываешь горло так, как не скакал и не срывал горло даже в своём 2005м. В тот момент классическое «О боже, я хочу от тебя детей» было написано на лбу всех даже самых суровых и адекватных зрителей, хотя вряд ли такие ещё остались. Все скакали, подпевали, рвали колготки об ограду и натирали пятки так, будто не было предыдущих мучительных часов ожидания в тесной толпе и предыдущих песен. Более 10 лет прошло с того самого переломного момента, когда всеобщее обожание переместилось в сторону подобных групп, и некоторые выросли и давно отбились от сообществ поклонников, но в этот момент все снова почувствовали себя частью сумасшедшего фанатского движения, а свежеприбывшие же не отставали и подпевали так громко, будто они делали это со всеми ещё 10 лет назад. После этого прозвучали символичные «This Is Gospel» и «Victorious», заглавный трек крайнего альбома, и группа радостно и поспешно ретировалась, оставляя обезумевших зрителей приходить в себя.


Сколько было сказано о противостояниях, спорах и противоречиях. Между фанатами, в творчестве и прочих вещах. Но когда видишь мокрых и всклокоченных незнакомых людей, обнимающихся друг с другом в постконцертном порыве радости и бессильно выползающих из зала взявшись за руки, то понимаешь, что всё это совсем не о противостояниях. Всё это о любви, единстве и веселье. О крутых впечатлениях, добре и свете, которые все получают от артистов и, главное, друг от друга. Несмотря на многие «но», все выходили из зала с уставшими, но широкими улыбками, онемевшими от этих самых улыбок щёками и тем самым лёгким эмоциональным опустошением, которое наступает после переизбытка положительных эмоций («It’s a hell of a feeling though!»). Так что довольны в той или иной мере остались все, и все мы, независимо от возраста и музыкальных предпочтений, с нетерпением будем ждать возвращения Ури, компании и паники на дискотеке.


Сетлист:


1. Don’t Threaten Me with a Good Time


2. Time to Dance


3. Vegas Lights


4. LA Devotee


5. The Ballad of Mona Lisa


6. Hallelujah


7. Let’s Kill Tonight


8. Emperor’s New Clothes


9. Girls/Girls/Boys


10. Golden Days


11. Ready to Go (Get Me Out of My Mind)


12. Crazy=Genius


13. Miss Jackson


14. Nine in the Afternoon


15. Bohemian Rhapsody (Queen cover)


Encore:


16. I Write Sins Not Tragedies


17. This is Gospel


18. Victorious



Читайте полностью на realmusic.ru
Автор: Анастасия Калинина
Фото: Александр Ефименко